Vendre œuvre est facile lorsque vous suivez une feuille de route. Dans cet article, vous découvrez le guide étape par étape à l'art du marketing pour les bénéfices. Maintenant sur le plan!
1. Décidez que vous voulez vendre vos œuvres!
Maintenant, je sais que cela paraît ridicule sur la surface, mais regarder un peu plus loin. De nombreux artistes aiment simplement créer de l'art, ils n'ont aucun désir de vendre ce qu'ils font. Vendre leur travail devient malheureusement un mal nécessaire. Qu'il suffise de dire ... fournitures, outils, nourriture et le logement coûte de l'argent. Si vous voulez être un artiste à temps plein, vous devez soit avoir de l'argent économisé, travail d'un autre emploi à temps plein ou à apprendre à vendre une partie de votre travail. Beaucoup d'artistes examiner cette dernière possibilité comme quelque chose qu'ils redoutent le faire. J'entends tout le temps ... "Je veux être un artiste n'est pas un vendeur! Je ne pouvais pas être plus d'accord! Mais ... et voici le grand, mais ... vous devez apprendre des méthodes simples pour vous aider à vendre votre art où l'art se vend essentiellement lui-même.
2. Décidez ce que vous voulez vendre.
Beaucoup d'artistes n'ont pas la moindre idée de quoi vendre. Cela provoque leur lot de stress. Ils diront que leur travail prend trop de temps et ils ne pourront jamais récupérer le coût ou le temps nécessaire à la prise de la pièce. Si tel est le cas, vous devrez faire quelques recherches pour savoir ce qui se vend et si votre travail a un marché pour cela. Vous ne devez pas créer des dizaines sinon des centaines de pièces pour savoir qu'il n'y a pas de marché ou de l'intérêt dans cette œuvre d'art particulière. Un peu de recherche avant le temps passe un long chemin. Si vous avez des œuvres d'art qui tombe dans la catégorie de l'être unique en son genre, coûteuse en temps et énergie pour la production, vous aurez également à décider de la commercialisation de la pièce. Il ya des moyens faciles de faire cette recherche à l'avance il vous suffit d'être instruit dans les mesures appropriées sur la façon de le faire. Faute de quoi il pourrait vous en faillite avant de vous lancer.
3. Décidez où vous allez le vendre.
Une fois de plus, un peu de recherche va un long chemin! Par exemple, où pensez-vous que vous feriez mieux vendre du Sud-Ouest (États-Unis qui est) illustrations de style ... à Phoenix, en Arizona ou New York? Maintenant, certains d'entre vous de lire ce peut bien dire qu'il pourrait y avoir des acheteurs pour ce type d'œuvres d'art à New York. Et sur votre droite ... il pourrait y avoir. Mais n'est-il pas plus facile d'attraper un poisson lorsque le poisson mord? En d'autres termes trouver des acheteurs pour votre style d'art où ils vivent, travaillent ou en atelier. Vous devez apprendre à enquêter sur des expositions d'art, galeries, sites web et autres où votre visite des acheteurs. Ne pas faire cette étape cruciale, non seulement parce que tu chagrin d'amour, mais conduire à des occasions manquées. Comme vous pouvez le voir, cette étape s'appuie sur les deux précédents. Maintenant sur le numéro 4!
4. Décidez combien vous allez vendre votre travail.
Artistes, soit l'une des deux choses ... sous le prix de leur travail ou overprice. La plupart jamais faire les choses correctement dès le départ. Par essais et erreurs semble être le nom du jeu. Eh bien, jusqu'à ce que vous trouver le juste prix pour votre travail, beaucoup d'argent ou de perte de ventes ont probablement glissé entre les doigts. Il existe plusieurs stratégies pour accélérer ce processus afin de déterminer ce niveau de prix sera le mieux à votre style de travail. Dans mon cours que j'enseigne points spécifiques dans la mise en vos prix dès le début. J'ai entendu dire que cette information a créé la tranquillité d'esprit pour de nombreuses personnes car il leur donne une feuille de route logique à suivre. Il vous permet également de savoir quand la latitude d'augmenter vos prix et les situations où vous serez plus rentable de réduire vos prix. Croyez-moi, certains de mes meilleurs morceaux rentables viennent de points que je pourrais vendre toute la journée pour moins de $ 20. Maintenant, avant de vous dire: «Je n'ai aucun intérêt à vendre pour ce prix ..." Que faire si je vous disais que ce sont des morceaux que je devrais normalement donner et ils me prendre moins de 2 minutes de mon temps à faire? Trouver de l'argent qui expose les gens à mes pièces plus cher que je vends des milliers de dollars.
5. Mettre en place un guichet unique efficace et un processus pour produire votre travail.
Cela semble assez simple n'est-ce pas? Mais combien d'entre vous qui lisez ceci pourrait dire honnêtement que votre espace de travail est productif, efficace et pourrait gérer plusieurs projets à la fois? Artistes ont tendance à se frappa dans leur travail et perdre de temps, d'espace, matériel, et tout le reste. Je sais que je suis passé par là. Je voudrais aller dans mon studio environ 7:30 la nuit juste à effectuer une partie simple d'un projet sur lequel je travaillais. Je mets des "Mood Music", éteindre les téléphones et entrer dans la zone. La prochaine chose que je sais il est 3 heures du matin et je ne peux plus m'arrêter. I love it! Mais le magasin peut devenir une catastrophe quand je y aller. Découpe de verre pour mon vitraux, débris de verre qui traînent, aérographes, etc ... les choses s'accumulent vite! Mise en place de votre boutique pour la production vous aide à rester travailler de façon productive. Une fois que j'ai serré jusqu'à ce domaine que je passais plus de temps à créer l'art et moins de temps à nettoyer et organiser toutes les fournitures et le matériel que je viens de finir à l'aide. Vous êtes probablement vous dire: «Steve, cela ressemble à du bon sens", et il est, mais nous sommes tous tomber dans ce piège. Si vous allez commencer à vendre vos œuvres que vous allez avoir besoin d'apprendre à "resserrer" la boutique. Ce sera la seule façon d'être productif et rentable.
6. Organisez votre emploi du temps.
Cela comprend des éléments spécifiques tels que: 1. Achat de fournitures et matériels 2. Parler à des clients potentiels et les clients actuels 3. De travail sur votre art 4. Planifier vos activités de marketing 5. Quotidien et activités mensuelles, telles que les impôts, les factures, payer les services publics, l'inscription à artshows et similaires 6. Avoir du plaisir en dehors du studio! Cette étape fait suite directement à l'étape 5 ci-dessus. Si vous "volée par le siège de votre pantalon" plan d'être stressé et débordé. Prenez le temps d'écrire toutes les tâches que vous devez accomplir dans une journée typique, la semaine ou du mois et de créer une "liste à faire". Je l'ai fait avec succès depuis de nombreuses années et ont trouvé à l'utilisation la plus productive de mon temps. Donnez-lui un essai et voir comment vous multipliez vos réalisations!
7. Créez de l'art et le vendre!
Il s'agit de mettre tout cela ensemble. Il suffit de le faire d'une manière systématisée. Le ci-dessus vous aidera à obtenir commencé. Apprendre à vendre vos oeuvres d'art est vraiment facile une fois que vous avez la compréhension conceptuelle et les outils de la façon de le faire. Mon parcours d'avance peut facilement vous aider à le faire. Pour le prix que je propose à vous, je ne comprends pas vraiment pourquoi vous n'avez pas obtenu à ce stade.
cette étape cruciale, non seulement parce que tu chagrin d'amour, mais conduire à des occasions manquées. Comme vous pouvez le voir, cette étape s'appuie sur les deux précédents. Maintenant sur le numéro 4!4. Décidez combien vous allez vendre votre travail.
Artistes, soit l'une des deux choses ... sous le prix de leur travail ou overprice. La plupart jamais faire les choses correctement dès le départ. Par essais et erreurs semble être le nom du jeu. Eh bien, jusqu'à ce que vous trouver le juste prix pour votre travail, beaucoup d'argent ou de perte de ventes ont probablement glissé entre les doigts. Il existe plusieurs stratégies pour accélérer ce processus afin de déterminer ce niveau de prix sera le mieux à votre style de travail. Dans mon cours que j'enseigne points spécifiques dans la mise en vos prix dès le début. J'ai entendu dire que cette information a créé la tranquillité d'esprit pour de nombreuses personnes car il leur donne une feuille de route logique à suivre. Il vous permet également de savoir quand la latitude d'augmenter vos prix et les situations où vous serez plus rentable de réduire vos prix. Croyez-moi, certains de mes meilleurs morceaux rentables viennent de points que je pourrais vendre toute la journée pour moins de $ 20. Maintenant, avant de vous dire: «Je n'ai aucun intérêt à vendre pour ce prix ..." Que faire si je vous disais que ce sont des morceaux que je devrais normalement donner et ils me prendre moins de 2 minutes de mon temps à faire? Trouver de l'argent qui expose les gens à mes pièces plus cher que je vends des milliers de dollars.
5. Mettre en place un guichet unique efficace et un processus pour produire votre travail.
Cela semble assez simple n'est-ce pas? Mais combien d'entre vous qui lisez ceci pourrait dire honnêtement que votre espace de travail est productif, efficace et pourrait gérer plusieurs projets à la fois? Artistes ont tendance à se frappa dans leur travail et perdre de temps, d'espace, matériel, et tout le reste. Je sais que je suis passé par là. Je voudrais aller dans mon studio environ 7:30 la nuit juste à effectuer une partie simple d'un projet sur lequel je travaillais. Je mets des "Mood Music", éteindre les téléphones et entrer dans la zone. La prochaine chose que je sais il est 3 heures du matin et je ne peux plus m'arrêter. I love it! Mais le magasin peut devenir une catastrophe quand je y aller. Découpe de verre pour mon vitraux, débris de verre qui traînent, aérographes, etc ... les choses s'accumulent vite! Mise en place de votre boutique pour la production vous aide à rester travailler de façon productive. Une fois que j'ai serré jusqu'à ce domaine que je passais plus de temps à créer l'art et moins de temps à nettoyer et organiser toutes les fournitures et le matériel que je viens de finir à l'aide. Vous êtes probablement vous dire: «Steve, cela ressemble à du bon sens", et il est, mais nous sommes tous tomber dans ce piège. Si vous allez commencer à vendre vos œuvres que vous allez avoir besoin d'apprendre à "resserrer" la boutique. Ce sera la seule façon d'être productif et rentable.
6. Organisez votre emploi du temps.
Cela comprend des éléments spécifiques tels que: 1. Achat de fournitures et matériels 2. Parler à des clients potentiels et les clients actuels 3. De travail sur votre art 4. Planifier vos activités de marketing 5. Quotidien et activités mensuelles, telles que les impôts, les factures, payer les services publics, l'inscription à artshows et similaires 6. Avoir du plaisir en dehors du studio! Cette étape fait suite directement à l'étape 5 ci-dessus. Si vous "volée par le siège de votre pantalon" plan d'être stressé et débordé. Prenez le temps d'écrire toutes les tâches que vous devez accomplir dans une journée typique, la semaine ou du mois et de créer une "liste à faire". Je l'ai fait avec succès depuis de nombreuses années et ont trouvé à l'utilisation la plus productive de mon temps. Donnez-lui un essai et voir comment vous multipliez vos réalisations!
7. Créez de l'art et le vendre!
Il s'agit de mettre tout cela ensemble. Il suffit de le faire d'une manière systématisée. Le ci-dessus vous aidera à obtenir commencé. Apprendre à vendre vos oeuvres d'art est vraiment facile une fois que vous avez la compréhension conceptuelle et les outils de la façon de le faire. Mon parcours d'avance peut facilement vous aider à le faire. Pour le prix que je propose à vous, je ne comprends pas vraiment pourquoi vous n'avez pas obtenu à ce stade.
