Peintures abordable: Art Prints Guide d'achat

Le moyen le plus rapide d'apporter la beauté et le style à une chambre est de mettre en place des impressions de très belles peintures. Voici ce que vous devriez considérer:

Peinture Imprime Gamme de prix:

S'attendre à payer quelque part dans le voisinage de $ 50 - $ 500 pour une impression sans cadre - rien de moins de 50 $ est probablement une affiche. Vous devez vous attendre à payer un montant semblable à avoir la reproduction encadrée - à noter que de nombreuses estampes sont conçues pour être exposées sans cadres.

Avant estampes ont été vendues en ligne, la seule façon de les obtenir est par le biais des galeries ou des boutiques de musée, qui avait pour charger une majoration importante. Aujourd'hui, l'art imprime rarement coûter plus de quelques centaines de dollars, et il est possible de trouver de bons tirages de qualité pour moins de $ 100. Pourtant, ces prix bas viennent généralement sur les impressions qui ont été mis en vente. Attendez-vous à payer plus pour des éternels favoris comme Van Gogh "Nuit étoilée".

Sélection

Il ya au moins une impression de chaque peinture ou la photographie exposée dans un musée n'importe où. Merci à l'Internet, vous pouvez trouver la bonne impression d'art parmi les dizaines de milliers de personnes dans l'existence et l'ont envoyé pour vous, indépendamment du lieu où se trouve l'original. Depuis sites vous permettra de parcourir les images miniatures de l'art, il est facile de trouver un morceau particulier, même si tout ce que vous savez à ce sujet est le nom de l'artiste ou même seulement le délai dans lequel il a été créé.

Peinture Print Media

Les photos sont disponibles dans une variété de stocks d'impression.

Imprime vs Peintures originales

Si tout ce que vous êtes intéressé à une image pour décorer vos murs, plutôt que dans la collecte, les tirages sont une meilleure valeur que des peintures originales. Voici pourquoi:

* Charges. Créer une œuvre d'art originale prend généralement semaines. Si vous avez eu à employer quelqu'un pour plusieurs semaines ou plusieurs mois, combien pensez-vous qu'il en coûterait à même un modeste salaire? C'est pourquoi oeuvre originale coûte généralement moins des milliers de dollars. Afin d'avoir une chance réelle de votre œuvre d'art ayant une valeur d'investissement, vous devez acheter le travail d'un artiste qui se déplace dans le marché de l'art.

* La valeur des investissements douteux. Illustrations originales a seulement valeur d'investissement si le prix monte finalement. Très souvent, le prix ne comprend pas. En bref, si vous êtes intéressé à investir, acheter des actions - c'est un pari plus sûr. Seuls acheter de l'art parce que vous * * valeur elle.

* Connaissance. Vous devez être très bien informés sur ce que vous faites. Ne vous méprenez pas: il ya beaucoup de fraude dans cette affaire. Il ya aussi beaucoup de vœux pieux de la part des marchands d'art quand il s'agit de perspectives d'une œuvre de marché à long terme.

Prêt à rendre votre maison plus belle avec des impressions de grandes peintures? Vous êtes déjà au bon endroit: l'Internet a de nombreux sites Web offrant un éventail incroyable de tirages d'art. Commencez votre recherche maintenant.

Ooooh Effrayant!

Avec Halloween juste autour du coin, pourquoi ne pas envisager de faire certains métiers macabres avec vos enfants? Une de mes préférées artisanat à faire avec les enfants est la fabrication de bougies d'Halloween. Vos enfants vont adorer, et il est approprié pour tout groupe d'âge. Vous aurez besoin du matériel suivant pour commencer:

1. Une bougie pilier.
2. Certains «couper et tailler" cire.
3. Certains adhésifs cire.
4. Emporte-pièces de l'Halloween.
5. Un plat peu profond.

Chauffez votre «couper et tailler" la cire, et le verser dans le plat peu profond. Soyez sûr que vous remplissez la casserole d'environ 1 / 4 de pouce., Et d'essayer de s'assurer que votre casserole est sur une surface plane. Laisser refroidir la cire, mais pas jusqu'à ce qu'elle ait complètement durci.

Après la cire a refroidi quelque peu, utilisez vos emporte-pièces à produire vos formes effrayantes. Nous aimons utiliser toute une variété de formes et tailles. Essayez d'organiser vos formes afin de maximiser l'utilisation de la cire.

Vous pouvez utiliser d'autres outils pour produire des formes différentes. Par exemple, vous pouvez utiliser des pailles pour produire les yeux de vos monstres effrayants. Ou vous pouvez utiliser un petit couteau à éplucher de faire formes libres. Comme toujours, soyez très prudent en utilisant des objets tranchants autour des enfants.

Retirez les emporte-pièces, et permettre à la cire pour durcir complètement. Cela garantira que vos découpes de maintenir leur forme quand vous travaillez avec eux.

Quand la cire est refroidie, commencer à enlever vos formes. Pour ce faire, de la même manière que vous le feriez si vous étiez à faire des biscuits. N'hésitez pas à utiliser une spatule ou d'une autre ustensile de ménage pour aider. Ne vous inquiétez pas si l'excès de cire se brise .... Vous pouvez toujours le réchauffer!

Si vous utilisez une bougie ronde, vous aurez besoin pour façonner la cire découpé pour épouser le contour de la bougie. Nous aimons utiliser un sèche-cheveux pour ramollir la cire assez pour être souple, mais pas assez pour faire fondre. Placez-le directement sur le côté de la bougie pour qu'elle forme, mais attention à ne pas le casser.

Utilisation de votre adhésif à la cire, la couverture au dos de la découpe. Vous pouvez également utiliser la cire de bougie clair, mais essayez de travailler vite parce que la cire se durcit rapidement. Vous pouvez utiliser un pinceau pour appliquer la cire fondue.

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1. Une bougie pilier.
2. Certains «couper et tailler" cire.
3. Certains adhésifs cire.
4. Emporte-pièces de l'Halloween.
5. Un plat peu profond.

Chauffez votre «couper et tailler" la cire, et le verser dans le plat peu profond. Soyez sûr que vous remplissez la casserole d'environ 1 / 4 de pouce., Et d'essayer de s'assurer que votre casserole est sur une surface plane. Laisser refroidir la cire, mais pas jusqu'à ce qu'elle ait complètement durci.

Après la cire a refroidi quelque peu, utilisez vos emporte-pièces à produire vos formes effrayantes. Nous aimons utiliser toute une variété de formes et tailles. Essayez d'organiser vos formes afin de maximiser l'utilisation de la cire.

Vous pouvez utiliser d'autres outils pour produire des formes différentes. Par exemple, vous pouvez utiliser des pailles pour produire les yeux de vos monstres effrayants. Ou vous pouvez utiliser un petit couteau à éplucher de faire formes libres. Comme toujours, soyez très prudent en utilisant des objets tranchants autour des enfants.

Retirez les emporte-pièces, et permettre à la cire pour durcir complètement. Cela garantira que vos découpes de maintenir leur forme quand vous travaillez avec eux.

Quand la cire est refroidie, commencer à enlever vos formes. Pour ce faire, de la même manière que vous le feriez si vous étiez à faire des biscuits. N'hésitez pas à utiliser une spatule ou d'une autre ustensile de ménage pour aider. Ne vous inquiétez pas si l'excès de cire se brise .... Vous pouvez toujours le réchauffer!

Si vous utilisez une bougie ronde, vous aurez besoin pour façonner la cire découpé pour épouser le contour de la bougie. Nous aimons utiliser un sèche-cheveux pour ramollir la cire assez pour être souple, mais pas assez pour faire fondre. Placez-le directement sur le côté de la bougie pour qu'elle forme, mais attention à ne pas le casser.

Utilisation de votre adhésif à la cire, la couverture au dos de la découpe. Vous pouvez également utiliser la cire de bougie clair, mais essayez de travailler vite parce que la cire se durcit rapidement. Vous pouvez utiliser un pinceau pour appliquer la cire fondue.

Pratique - l'art de choisir les parois des grottes à la toile

En tant qu'instructeur peinture à l'huile, je suis habitué à toutes sortes de questions des élèves à apprendre à peindre sur les matériaux de notre métier illustres. En fait, l'un des biggies tous les temps est sur quelles surfaces la peinture à utiliser pour la pratique et des produits finis?

Comme un artiste peinture à l'huile nouvelle, j'ai vite découvert le grand besoin pour des surfaces de peinture alternative. J'aime utiliser la toile, mais vous l'esprit, une toile n'est pas du tout cher, mais l'alimentation une nouvelle habitude insatiable, avec deux, trois ou même quatre toiles un jour peut ajouter. L'homme a été dans la recherche idéale pour les surfaces de peinture pratique depuis qu'il a commencé à griffonner sur les murs de la grotte. Malheureusement, les parois des cavernes sont rares et ils sont vraiment, vraiment cher de nos jours.

Alors, quel est l'artiste de faire? Quelles sont nos alternatives? Que puis-je utiliser pour la pratique? Que dois-je utiliser pour un projet de peinture finale?

Alors nous allons juste prendre place avec les parois de la grotte et de présenter quelques années. Le pétrole est une substance molle et grasse. Ainsi l'exigence est que la surface à peindre doit être plus difficile que le pétrole. Le court de tout cela, vous pouvez peindre sur quoi que ce soit tant qu'il est plus difficile que le pétrole. Vous n'êtes limité que par votre imagination. Cela dit, vous voulez utiliser une surface qui ne changera pas avec le temps (chaîne) ou se corroder de l'utilisation des huiles, des solvants et moyennes entreprises. A quoi bon le faire, pour peindre les grands-parents et de regarder la chaîne de travail en trois mois?

Le bois sec, de masonite, carton entoilé ou de planches d'illustration pour n'en nommer que quelques-uns, sont rigides et grands à utiliser que la peinture des surfaces. Ils ont utilisé pour les surfaces de peinture primaire jusqu'à environ 500 ans, lorsque la toile a été découvert. La surface à peindre le plus couramment utilisé aujourd'hui est la toile qui doit être correctement monté sur un ensemble de barres de civière qui assure que toute la surface est tendue. Une bonne toile est tout aussi serrée et ferme tout au long. Cela donne la toile de ses propres sens c'est plus doux et bouncier que le bois, la grotte de murs ou autres surfaces rigides.

Comme chacun de nous développe nos compétences et notre savoir-faire, nous nous habituons à les propriétés de nos surfaces de peinture. Nous comptons sur elle. Nous pouvons essayer de nombreuses surfaces, mais nous nous installons sur ce que nous aiment généralement et de devenir à l'aise.

La toile est populaire parce que sa lumière, rigide, mais élastique dans le même temps. Toile peut être faite de sac (toile de jute), coton (plus populaire), de synthèse, une combinaison de matériaux ou même linge lisse. La texture de la surface de la toile sont notés la finesse de leur, connue comme "dent". Le plus grossier de la surface, plus la «dent», il est dit d'avoir. Toile sont disponibles comme l'économie (rugueuse, avec beaucoup de dents), linge de moyenne, fines (portrait lisse) et lisse. Chaque tissu peut être construit à n'importe quel niveau de qualité. Le lin est considéré comme le meilleur en qualité et en sport donc la heftier prix.

Une "prime" toile est celui qui a été recouvert d'une couche solide de la substance qui protège le tissu de toile de pourrir à cause de l'acidité et la dureté des huiles et des médiums. En un mot, une toile non apprêtée va se dissoudre sur le long terme de l'acidité inhérente à peintures à l'huile. La prochaine fois que vous faites des achats, regarder l'étiquette toile. Il convient de mentionner ou non la toile est amorcée. S'il n'y a aucune mention, que les assumer sans risque de la toile n'est pas amorcé.

Toiles sont généralement amorcées avec l'un des suivants:
1. Diluée colle qui n'affecte pas la couleur de la toile. Toile sont généralement étiquetés comme simple ou double amorcée, ce qui signifie couches de l'application. La toile doit sécher avant que la couche suivante est appliquée. Double demande amorcée est le meilleur.
2. Un composé de colle de peau de lapin blanc et l'espagnol ou de la craie.
3. Gesso acrylique.

C'est une pratique normale pour les fabricants à étiqueter leurs toiles que apprêté, les matériaux utilisés, du degré de mélange de matériaux le cas échéant, la texture et la qualité.

À titre indicatif, penser à lui en ces termes.
1. L'économie est idéal pour la pratique et de donner suite.
2. Fines de réserve pour ces chefs-d'œuvre prisée.
3. Si vous êtes payé, aller bien. Vous pouvez faire vos études sur le rugueux, mais pour le dernier chef-d'œuvre, assurez-vous que son amende.

Le bois est une excellente surface de peinture, mais les surfaces en bois massif sont rarement utilisés plus. Panneaux de particules, faite de copeaux de bois et de colle serrées devient populaire. Masonite et le contreplaqué sont également des surfaces idéales pour la peinture, car ils résistent à la déformation et les changements climatiques.

Une idée est de prendre une feuille de masonite rugueuse vers le haut avec du papier de verre, et puis les enrober d'une fine couche d'un apprêt. (J'utilise habituellement acrylique ou gesso). Je vais prendre un 4'x8 'feuille de masonite, amorcer, puis il a vu au bout de la 8' centre à pied. Chaque moitié serait alors sciés à nouveau à 18 "d'intervalle. Cela vous donne huit (8) 18" x 24 "peinture planches de bois pour l'utiliser.

Le seul problème avec l'approche ci-dessus est la surface dure. Mais si vous aimez dur, c'est une excellente astuce pour sécuriser les surfaces de peinture bon marché.

Si vous êtes une personne de toile ont la vie dure, laissez-moi vous présenter les papiers canvasette. C'est du papier de toile. En général, les papiers sont des surfaces impropres à peinture à l'huile, car ils simplement absorber les huiles. Cependant, le papier de toile est un papier très épais spécialement préparés pour huiles. J'ai donc l'utiliser pour pratiquer. Il réduit les coûts à bien moins de un dollar chacune. J'ai acheter un bloc de papier 16 "x20" toile et les monter sur un 16 "x20" avec du ruban adhésif en toile ou de punaises. Je peins mon cœur, mélanger ou donner et se déplacer à droite sur la prochaine session. J'aime cette approche que je conserve l'aspect et la convivialité de la toile au long de ma séance d'entraînement.

Une troisième méthode est l'achat d'une économie de 24 "x 36" de toile et d'un grattoir papier peint. Peinture until you drop, gratter la peinture de fond d'écran avec le grattoir, nettoyer avec un diluant et vous êtes prêt à repartir. Vous pouvez toujours diviser votre toile en quatre panneaux de taille égale avec du ruban adhésif sur le 24 "x 36" toile.

J'aime l'idée de créer un jour un chef-d'œuvre sur les murs des cavernes ce sera regardait pendant des siècles. Jusqu'à ce que vous êtes prêt pour votre paroi de la grotte très propre, essayez une de ces surfaces de peinture alternative comme vous apprendre à peindre et laissez-moi savoir comment vous portez-vous.

Amsterdam Diamants

Amsterdam est un endroit historique majeur pour l'industrie du diamant. Marcher dans les rues, vous verrez beaucoup de magasins de bijoux ainsi que des entreprises de diamants nombreux systèmes de sécurité de premier plan et des signes de lecture "des visites guidées de diamant".

Si vous allez sur ces visites, vous verrez quelques diamants à couper le souffle, ainsi une chance de voir ces pierres étant taillées et polies. Et si vous avez un peu d'argent à épargner, acheter un pour 4000 $ à 400.000 $.

Amsterdam a une longue histoire concernant les diamants, et a été un centre majeur depuis diamants juifs séfarades introduit l'industrie de taille de diamants à Amsterdam dans la fin du 16e siècle. Aujourd'hui il ya environ une douzaine d'installations de coupe de diamants dans la ville, dont 5 offrent des visites guidées. Les visites sont gratuites et se déroulent habituellement 9 heures-17 heures chaque jour.

Amsterdam possède un patrimoine étendu dans le commerce des diamants, et a été un européen majeur du diamant centre depuis juifs séfarades introduit le diamant de coupe de l'industrie dans la fin du 16e siècle. Juifs ultra-orthodoxes sont toujours importants dans le marketing de diamants dans le monde entier et de la distribution, et la légende urbaine a elle, ils cachent les diamants dans leur barbe pour les déplacer par la douane sans être détecté. Les diamants sont pas nécessairement moins chers à Amsterdam, mais les prix sont assez compétitifs. Au moins vous aurez vu les pierres à travailler, et quand vous achetez d'une usine que vous obtenez une description détaillée du diamant que vous acquérez ainsi vous savez exactement ce que vous achetez.

Les magasins suivants offrent de diamants de renommée taille des diamants et des visites de polissage, et la vente des diamants finis:

Coster Diamonds
Gassan Diamonds
Stoeltie Diamants

Van Moppes Diamonds, qui a été l'entreprise la 1ère à proposer des visites guidées.

Soyez sûr de l'échantillon authentique cuisine néerlandais à de nombreux cafés. Si vous avez une chance manger un "Haring brodje" (une tartine avec du hareng salé) ou d'essayer d'autres spécialités de la mer de la cuisine de ce pays maritime.

Le meilleur moment pour visiter la Hollande est le printemps ou l'automne, lorsque la chaleur de l'été et les troupeaux de touristes sont partis et les feuilles des arbres ne sont pas bloquer l'examen des façades monumentales. Les hivers sont froids et humides pénétrant avec beaucoup de pluie et de grésil. En raison de la forte humidité, il se sent réellement aussi froid que les hivers trente-dessous de communes au Canada. Venez au printemps (Mars à Mai) et attraper le Holland Festival Fleur au Keukenhof.

Si vous êtes plus de 40, assurez-vous d'une paire de pack de lecture / loupes: musées ont tendance à utiliser lettertypes microscopique pour leurs plaques descriptives.

Juste en voici quelques unes des principales attractions de sélectionner d'Amsterdam:

Anne Frank Accueil (Anne Frank Huis)
Musée national (Rijksmuseum)
Musée Van Gogh
Red Light District
Musée national d'art moderne (Stedelijk Museum)
Musée Amstelkring (Notre Seigneur dans la chapelle Grenier)
Museum Het Huis Rembrandt (Rembrandt House)
Musée historique juif (Joods Historisch Museum)
Place du Dam
Sauna Deco

SAIL Amsterdam:
Voile d'Amsterdam

Si vous aimez les bateaux, KNSM île avec son histoire maritime est l'endroit pour vous. Tous les cinq ans, cette zone du port d'Amsterdam accueille l'événement Voile. Chaque nouvelle édition attire encore plus de visiteurs (Voile 2000 a accueilli deux millions et demi de personnes). Chaque édition offre aussi des navires encore plus hautes et des activités encore plus culturelle dans la région.

Le Van Gogh Museum renferme la plus grande collection d'œuvres de Vincent Van Gogh, l'artiste tragique qui lui coupa l'oreille et s'est suicidé. Vous trouverez plus de 200 œuvres incroyables de la main du Maître, ainsi que 500 dessins et 700 documents écrits. Ensemble, ces fournir un aperçu historique dans sa vie et l'art.

Amsterdam est un endroit fascinant, avec beaucoup de choses à voir et à faire en dehors des diamants et des entreprises de diamants. Après une visite, je suis sûr que vous serez tellement fasciné vous serez déterminé à revenir.

Comment protéger vos papiers avec du film de plastification

Certes, le concept derrière pelliculage est facile à comprendre. Elle se résume tout simplement à prendre les mesures supplémentaires qui sont nécessaires pour préserver les documents afin d'augmenter leur espérance de vie que les années s'écoulent en appliquant une fine couche plastique clair. Alors que de nombreux établissements existent qui offrent des services professionnels de laminage, il ya ceux qui préfèrent acheter les outils nécessaires qui leur permettront d'appliquer ce revêtement protecteur eux-mêmes, afin d'économiser sur les coûts de contracter une plastifieuse professionnelle. Afin de prendre une telle tâche, cependant, il est préférable de vous armer de quelques-uns des «trucs du métier» qui sera d'assurer un processus plus lisse, plus facile et un résultat plus attrayant.

Le «Dos» du film de plastification

1. Si vous prévoyez de faire plastification à froid, alors il est important de rappeler que le temps de durcissement est d'environ 24 heures. Si les empreintes ne sont pas autorisés à s'asseoir plat pour la bonne quantité de temps avant de monter, alors vous ne serez pas obtenir une adhérence maximale, et le résultat sera moins-que-parfait impressions.

2. Si, d'autre part, le plan est d'utiliser laminage thermique, alors n'oubliez pas de laisser un bord de menus pour les tirages avec une couverture d'encre lourde.

3. Soyez sûr de prévoir suffisamment de temps pour les documents imprimés pour sécher avant d'appliquer la plastification. Pas moins de quatre heures doit être donné à cette partie du processus, afin d'assurer des résultats optimaux.

4. Faites de votre mieux pour contrôler le niveau d'humidité dans la zone où les tirages sont en cours de traitement. Si ce n'est pas possible, alors prenez le temps d'utiliser un sèche-cheveux afin d'éliminer toute trace d'humidité persistante.

5. Bien que vous pouvez choisir d'appliquer un laminant à froid, il est préférable d'utiliser un peu de chaleur pendant le processus. En veillant à ce que le rouleau supérieur reste à 120 degrés Fahrenheit, le laminage apprécieront une plus grande adhérence.

6. Après avoir pratiqué pendant un peu sur quelques épreuves supplémentaires, en faire une habitude de se frotter le bas des documents imprimés avec de l'alcool isopropylique avant le procédé de stratification commence. Ceci peut être accompli en versant un peu de l'alcool sur un chiffon doux et essuyant doucement l'impression, la réhumidification le chiffon si nécessaire.

7. Dans le but d'acquérir un niveau supérieur de qualité pour vos impressions terminée, utilisez faible point de fusion du film de plastification et d'augmenter la température à environ 210 degrés Fahrenheit. En outre, vous pouvez soit double ou triple la vitesse, selon ce qui donne un meilleur résultat pour l'impression particulière et laminateur qui est utilisé.

Un Peu de plastification "ne pas faire»

1. Ne commettez pas l'erreur d'utiliser la chaleur excessive ou la course de la plastifieuse à un rythme trop lent, ou de délamination sera le résultat.

2. Laminateurs ne doit jamais être laissé inactif lorsque la température est allumé, ou ils vont développer des points chauds qui seront la cause de bouillonnement dans les zones chaudes et argenture dans ceux qui sont froids.

3. Tout simplement parce que l'encre ne se sentent pas mouillée ne veut pas dire que l'impression ne s'est pas devenir trop humidifié par une trop grande humidité. Dans ces conditions, l'impression sera effectivement absorber l'humidité, qui doit être éliminé avant laminage.

4. Estampes et fournitures de laminage (http://www.laminating-guide.com/laminating-supplies.html) ne devrait jamais aller à l'extérieur sans avoir la protection supplémentaire du menu de bordures ou de bords qui ont été scellées avec du ruban adhésif étanche à l'extérieur.

Pour ceux qui sont nouveaux dans le processus de laminage d'impression, les fournitures nécessaires peuvent être obtenues par les détaillants d'impression, et sont également en vente par le biais de recherches sur Internet. Les outils particuliers qui peuvent être nécessaires pour une telle entreprise comprennent une machine à laminer, cartouche, adhésifs chauds et froids et d'autres articles divers.

Comprendre que, pour le novice, la stratification du film peut parfois être frustrant - et coûteux - jusqu'à ce que les techniques se perfectionnent et les résultats souhaités sont atteints. Dans l'intervalle, faire preuve de patience et de réaliser que la plupart des processus peuvent appeler pour un peu d'expérimentation que vous avancez.

Artisanat Pour Baby Shower Décoration

Planification d'une douche de bébé? Baby douches sont une grande opportunité pour les gens artistiques pour rendre leurs propres décorations et des cadeaux. Voici quelques bonnes idées pour les métiers de douche de bébé:

1) paniers-cadeaux Baby shower - paniers-cadeaux sont une pièce maîtresse grand bébé douche ou cadeau. Bon nombre des articles dans le panier peut être de fabrication artisanale. Voici quelques idées bougies, du savon, des figurines en céramique, pots de gelée et personnalisé.

2) gâteaux fessier - Un gâteau de couches est un outil facile à faire cadeau ou maîtresse pour un shower de bébé. C'est une idée de cadeau pour la personne qui héberge et la planification de la douche. Fondamentalement, obtenir beaucoup de couches et les attacher ensemble avec des épingles ou de colle. Vous pouvez utiliser des serviettes ou des couvertures à enrouler autour de l'extérieur de chaque couche et ajoutez un ours en peluche ou autre pièce maîtresse sur le dessus du gâteau de couches. La nouvelle mère va avoir beaucoup de couches et cadeaux qu'elle peut utiliser à partir du gâteau de couches et il semble grand comme une pièce maîtresse aussi.

3) centre Biberon - Une pièce maîtresse gros bébé bouteille est une excellente idée pour les douches de bébé. Le flacon peut être rempli de bonbons, de noix et autres friandises pour vos invités. Le flacon peut être fait d'argile ou de la céramique et durci dans un four. Il peut ensuite être peinte et vernie. Vous pouvez également acheter maîtresses bouteille en plastique, puis utilisez art de concevoir une étiquette personnalisée.

4) les bougies de douche de bébé - Une autre belle idée pour l'artisanat douche de bébé est la fabrication de bougies à thème. Une façon simple de le faire est obtenir des emporte-pièces ou des moules en forme de points sur le thème bébé, comme les canards en caoutchouc ou des ours en peluche. Au lieu de la pâte à biscuit, remplir les moules à la cire chaude et la mèche d'insertion. Les bougies peuvent également être peintes et font de grandes décorations pour la table du dîner.

5) Les bannières et banderoles - Vous pouvez concevoir vos propres bannières et des banderoles pour les douches de bébé. Avec un programme graphique sur votre ordinateur, jouer avec différentes couleurs et polices de voir ceux qui regarde mieux. Vous pouvez sauvegarder votre illustration sur le disque et le prendre à votre imprimeur local pour les faire imprimer des bannières en taille réelle. Pour ajouter une touche, attacher les sucettes ou tétines mini aux bannières lorsque vous les accrocher sur les murs.

Il ya tellement de bonnes idées pour faire vos propres décorations de douche de bébé et des cadeaux. Avec juste un peu de temps et d'effort, vous pouvez rendre votre douche de bébé un moment inoubliable.

Droits d'auteur, brevets et marques de commerce pour la vente à Craft Montre

Droits d'auteur, sont des préoccupations communes pour les artisans. Si vous avez inventé un produit unique, vous serez plus que probablement vouloir le protéger contre d'autres qui peuvent créer des knock-offs de votre bijou une exposition d'artisanat à meilleur prix. Bien qu'il puisse être flatteuse pour avoir créé un engin d'autres élément à dupliquer, il peut aussi être un cauchemar de voir votre création distinctif sur le Home Shopping Network! Les Etats-Unis sur les brevets et le site Web de l'Organisation de marques (www.uspto.gov) est un bon endroit pour apprendre les différences entre les marques et brevets et d'apprendre ce qui est meilleur pour votre situation. Pour plus d'informations et de demander un droit d'auteur aller à www.copyright.gov.

Bien que les avocats peuvent être coûteux, certains offrent gratuitement des consultations de 30 minutes, ainsi vous pourrez peut-être d'en trouver un qui peut vous dire quelle est la meilleure protection pour votre produit une exposition d'artisanat. Si vous trouvez que les coûts sont prohibitifs pour vous permettre de sécuriser une marque, un brevet ou tout ce que vous trouvez que vous avez besoin, vous aurez juste à prendre vos chances sans un. Encore une fois, vérifiez avec d'autres artisans à travers des spectacles et des forums, ainsi que vos organisations artisanales pour savoir ce qu'ils ont fait pour protéger leur artisanat. Ceux qui sont venus avant vous pouvez soulager votre chemin si vous n'avez pas à réinventer la roue.

Vos droits d'auteur

«Un auteur est une forme de protection accordée aux auteurs des« œuvres originales de l'auteur », y compris littéraires, dramatiques, musicales, artistiques, et certaines autres oeuvres intellectuelles, publiés et non publiés. Le Copyright Act de 1976 donne généralement le propriétaire du droit d'auteur du droit exclusif de reproduire l'œuvre protégée, afin de préparer des travaux dérivés, de distribuer des exemplaires ou phonogrammes de l'œuvre protégée, pour effectuer le public l'œuvre protégée, ou d'afficher publiquement l'œuvre protégée. Ceci inclut vos produits une exposition d'artisanat.

Le droit d'auteur protège la forme d'expression plutôt que le sujet de l'écriture. Par exemple, une description d'une machine pourrait être sous copyright, mais ce serait seulement empêcher les autres de copier la description, il ne serait pas empêcher les autres d'écrire une description de leurs ou de fabriquer et d'utiliser la machine. Droits d'auteur sont enregistrés par le Copyright Office de la Bibliothèque du Congrès. "(Www.copyright.gov)

La plupart des gens pensent des droits d'auteur pour les livres ou la musique et les arts comme la peinture n'est pas créatif ou d'artisanat, mais un droit d'auteur peut protéger toutes les formes d'expression créative et arts visuels. Arts visuels sont définis comme des originaux d'œuvres picturales, graphique et sculptural, qui comprennent des travaux en deux dimensions et en trois dimensions des beaux-arts, graphiques et appliqués. Quelques exemples sont:

Fleurs artificielles et plantes Oeuvre appliqués aux vêtements ou à d'autres utiles Poupées Collages articles, des dessins de jouets, peintures, des murales émail fonctionne Cartes de voeux, cartes postales, bijoux de papeterie conçoit Mosaïques d'aiguille et de trousses d'artisanat estampes originales, telles que des gravures, estampes, sérigraphies, sérigraphie gravures, estampes Patterns pour la couture, tricot, crochet, broderie reproductions, tels que des lithographies, sculptures collotypes, telles que des sculptures, des céramiques, des figurines, des moules, sculptures en relief Stained Glass Designs pochoirs, découpages Tissage conceptions, dessins de dentelles, tapisseries

Un auteur donne le créateur de droits de produits exclusifs de produire, vendre et distribuer l'élément. Quand votre travail est créé, il est automatiquement protégé, cependant, pour une protection optimale, il est préférable de demander un droit d'auteur. Lorsque obtenu, vous pouvez ajouter le symbole du copyright (c) sur tous vos matériels.

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p> Droits d'auteur, sont des préoccupations communes pour les artisans. Si vous avez inventé un produit unique, vous serez plus que probablement vouloir le protéger contre d'autres qui peuvent créer des knock-offs de votre bijou une exposition d'artisanat à meilleur prix. Bien qu'il puisse être flatteuse pour avoir créé un engin d'autres élément à dupliquer, il peut aussi être un cauchemar de voir votre création distinctif sur le Home Shopping Network! Les Etats-Unis sur les brevets et le site Web de l'Organisation de marques (www.uspto.gov) est un bon endroit pour apprendre les différences entre les marques et brevets et d'apprendre ce qui est meilleur pour votre situation. Pour plus d'informations et de demander un droit d'auteur aller à www.copyright.gov.

Bien que les avocats peuvent être coûteux, certains offrent gratuitement des consultations de 30 minutes, ainsi vous pourrez peut-être d'en trouver un qui peut vous dire quelle est la meilleure protection pour votre produit une exposition d'artisanat. Si vous trouvez que les coûts sont prohibitifs pour vous permettre de sécuriser une marque, un brevet ou tout ce que vous trouvez que vous avez besoin, vous aurez juste à prendre vos chances sans un. Encore une fois, vérifiez avec d'autres artisans à travers des spectacles et des forums, ainsi que vos organisations artisanales pour savoir ce qu'ils ont fait pour protéger leur artisanat. Ceux qui sont venus avant vous pouvez soulager votre chemin si vous n'avez pas à réinventer la roue.

Vos droits d'auteur

«Un auteur est une forme de protection accordée aux auteurs des« œuvres originales de l'auteur », y compris littéraires, dramatiques, musicales, artistiques, et certaines autres oeuvres intellectuelles, publiés et non publiés. Le Copyright Act de 1976 donne généralement le propriétaire du droit d'auteur du droit exclusif de reproduire l'œuvre protégée, afin de préparer des travaux dérivés, de distribuer des exemplaires ou phonogrammes de l'œuvre protégée, pour effectuer le public l'œuvre protégée, ou d'afficher publiquement l'œuvre protégée. Ceci inclut vos produits une exposition d'artisanat.

Le droit d'auteur protège la forme d'expression plutôt que le sujet de l'écriture. Par exemple, une description d'une machine pourrait être sous copyright, mais ce serait seulement empêcher les autres de copier la description, il ne serait pas empêcher les autres d'écrire une description de leurs ou de fabriquer et d'utiliser la machine. Droits d'auteur sont enregistrés par le Copyright Office de la Bibliothèque du Congrès. "(Www.copyright.gov)

La plupart des gens pensent des droits d'auteur pour les livres ou la musique et les arts comme la peinture n'est pas créatif ou d'artisanat, mais un droit d'auteur peut protéger toutes les formes d'expression créative et arts visuels. Arts visuels sont définis comme des originaux d'œuvres picturales, graphique et sculptural, qui comprennent des travaux en deux dimensions et en trois dimensions des beaux-arts, graphiques et appliqués. Quelques exemples sont:

Fleurs artificielles et plantes Oeuvre appliqués aux vêtements ou à d'autres utiles Poupées Collages articles, des dessins de jouets, peintures, des murales émail fonctionne Cartes de voeux, cartes postales, bijoux de papeterie conçoit Mosaïques d'aiguille et de trousses d'artisanat estampes originales, telles que des gravures, estampes, sérigraphies, sérigraphie gravures, estampes Patterns pour la couture, tricot, crochet, broderie reproductions, tels que des lithographies, sculptures collotypes, telles que des sculptures, des céramiques, des figurines, des moules, sculptures en relief Stained Glass Designs pochoirs, découpages Tissage conceptions, dessins de dentelles, tapisseries

Un auteur donne le créateur de droits de produits exclusifs de produire, vendre et distribuer l'élément. Quand votre travail est créé, il est automatiquement protégé, cependant, pour une protection optimale, il est préférable de demander un droit d'auteur. Lorsque obtenu, vous pouvez ajouter le symbole du copyright (c) sur tous vos matériels.

Frugal vaisselle Halloween Bonbons Araignée

Temps de se préparer pour le plaisir d'Halloween! Voici un projet amusant pour les enfants, et le meilleur de tous c'est vraiment abordable, car vous pouvez utiliser les matériaux que vous avez autour de la maison. Vous pouvez les donner à vos invités lors de fêtes d'Halloween ou tout simplement de les afficher dans votre foyer ou bureau.

Supervision d'un adulte pour ce projet est nécessaire.

Voici ce dont vous avez besoin:

* 1 - thon ou la nourriture pour chat peut (taille grande ou petite)
* Decrotive Halloween Emballage bouts de papier ou de tissu (couleurs solides, ou decrotive est très bien)
Colle Craft * & bandes
* Nettoyeurs de tuyaux (pour les jambes)
* Enveloppé bonbons d'Halloween ou un petit cadeau

Note: Vous pouvez utiliser une lime en métal pour enlever les copeaux de métal ou de bords tranchants des précautions de sécurité

Voici ce que vous faites:

Retirez l'étiquette et de lavage peuvent thurouley.

Limez les arêtes vives autour du sommet du can.

Couvrir le peut avec du tissu ou du papier et de colle place autour de l'ensemble peut. et de colle à tissu / papier à l'intérieur de haut en bas la partie de bord de la boîte.

Couper un cure-pipe dans la moitié à des longueurs, même (aussi longtemps que vous voulez les jambes) et de la colle ou du ruban de chaque côté pour faire les jambes (quatre ou cinq de chaque côté).

Faire des coudes dans les jambes, Faire un petit détour dans le haut de la jambe, puis faire encore une petite courbure à la partie inférieure de la jambe.

La partie suivante est l'endroit où votre imagination doit entrer en jeu.

Vous pouvez dessiner, peindre, utilisez du papier de construction ou d'autres objets autour de la maison pour faire les yeux et la bouche de l'araignée.

Vous pouvez acheter les yeux drôles mobiles dans les magasins d'artisanat, ou vous pouvez même utiliser de petits boutons que vous pouvez avoir autour de la maison.

Quoi que vous fassiez, soyez créatifs!

Suivant est la partie facile.

Il suffit de remplir le plat de bonbons d'Halloween Spider avec votre favori bonbons enveloppés, ou petit jouet lots / cadeaux.

Ça y est!

Droit d'auteur-2005 Tous droits réservés.

L'Allure de tapisseries mur historique

Depuis l'antiquité les gens ont utilisé des textiles pour l'ensemble des raisons variées. De couvertures pour se réchauffer, d'élaborer des tissus pour le commerce, ils ont été au centre même de la vie humaine.

La nécessité pour les textiles, combinés à notre désir d'améliorer le monde autour de nous, a donné lieu à une vaste gamme d'art de tissu basée, tout à partir de tissus colorés simples aux plus complexes textiles tissés. Tapisseries et tentures murales ont longtemps été l'une des formes les plus accomplies de cet art, ayant une histoire datant des millénaires en arrière, et des artistes de presque toutes les cultures ont contribué une certaine forme d'art mural textile.

Récemment tapisseries et tentures murales ont bénéficié d'un regain d'intérêt, avec de nombreuses personnes au-delà des options traditionnelles de décoration murale. La nature tactile de tapisseries, combinée avec leur riche histoire, leur a fait une fois de plus un choix pour l'améliorant maison bien éclairée.

Conceptions traditionnelles de tapisserie

Bien qu'il y ait une quantité croissante de l'art contemporain accessible que des tapisseries, c'est la conception traditionnelle du passé qui sont les plus populaires. Depuis tapisseries ont apprécié une longue histoire de ces peuvent inclure n'importe quoi de tentures murales gothiques, de baroque français et travaille rococo du 17e et 18e siècles, aux plus récentes du 19ème siècle William Morris et préraphaélite art.

Le principal attrait de ces œuvres impressionnantes est leur lien avec l'histoire. La gamme de modèles et de thèmes est vaste et comprend sujet aussi divers que la montée et la chute des nations, l'importance des mouvements de l'art à des moments différents, et la proéminence des artistes individuels et groupes. Le plus attrayant est que chacun a sa propre réclamation à l'histoire. Cette combinaison de l'excellence artistique et l'histoire au sens large se révèle irrésistible pour de nombreux amateurs d'art qui aspirent à plus de profondeur dans leurs choix de décoration.

Il ya beaucoup de célèbres tapisseries du passé. En particulier, le Moyen Age a pris tapisseries du domaine de la décoration pratique dans les domaines de l'art. Bénéficiant d'œuvres célèbres comme la Tapisserie de Bayeux et la Dame et la Licorne séries, l'époque médiévale est considéré par beaucoup comme l'âge d'or de l'art tapisserie. Plus important encore pour la première fois que nous voyons tapisseries murales très apprécié tant des œuvres d'art, plutôt que simplement des morceaux pratique de l'ameublement.

Une popularité croissante

Reproductions de ces œuvres célèbres sont très populaires auprès du public moderne. Étant donné l'importance historique de ces œuvres d'art parmi les productions actuelles disponibles sont des copies des originaux fastidieux. Le meilleur de ces derniers comptent pour le drame et la virtuosité de l'art historique, parfaitement le mélanger avec les méthodes modernes de tissage. Le résultat final est souvent très fidèles à la vision des artistes originaux, avec tous la durabilité et l'attrait des tissus modernes.

De les couleurs vives de tapisseries médiévales, à l'exotisme des écoles de l'Est du tissage, tapisserie traditionnelle conçoit souvent surprendre les amateurs d'art moderne avec leur souci du détail, leur capacité à capturer l'émotion et leur exploration des thèmes intemporels comme l'amour et de romance.

Une allure durables

En raison de cette ces conceptions séculaires sont jouissant d'une visibilité renouvelée et sont encore une fois faire leur chemin dans les foyers des amateurs de goût d'art conscient. Chaque tapisserie, en raison de la singularité du processus de tissage, est une œuvre d'art unique à nulle autre pareille. Dans un monde mû par l'art production de masse et les amateurs de décoration pour la maison sont attirés par la singularité de tapisseries murales comme un antidote à la monotonie de nombreuses options de décoration d'autres.

Maintenant, en dépit de leurs origines très anciennes, de nombreuses personnes sont à nouveau tournés vers les tapisseries historiques et tentures murales comme une réponse à leurs aspirations modernes de décoration. Avec une gamme toujours croissante d'options pour les acheteurs le choix n'a jamais été meilleure.

Copyright © La Maison tapisserie, tous droits réservés.

Forgés Sports Memorabilia

Il ya un marché toujours croissant de souvenirs sportifs, et les sports liés à des souvenirs comprennent signé photos commémoratives, baseball, football, basket-ball, des rondelles et des maillots. Une liste des sociétés Google colportant ces éléments produit près de cinq millions de sites d'affaires! Quelques-uns des articles sur des milliers de coûts offrent de dollars.

Là où il ya tant de clients impatients et crédules, les escrocs ne manqueront pas de se manifester. Un juge fédéral de San Diego qui a récemment condamné plusieurs sports faussaires autographes à la prison a déclaré: «La vie, la liberté et la poursuite des passe-temps national, a été annulée". L'accusation découle d'une enquête du FBI appelé Bullpen opération, qui a fermé une organisation professionnelle criminelles qui ont forgé et vendues les marchandises sportives améliorée avec des autographes faux. Soixante mandats de perquisition ont été servis, plus de deux douzaines de faussaires arrêtés, et un entrepôt, avec dix millions de dollars de marchandises de contrefaçon ont été saisis. Les meneurs ont reçu trois ans de prison et la perte de biens à l'IRS. Les deux courants et faux "antique" des éléments ont été impliqués.

Tout fan de sport, qui a signé un souvenir serait sage de remettre en question son authenticité. Phil Halpren, le procureur fédéral adjoint qui a travaillé pour poursuivre les faussaires, a déclaré que la fraude est omniprésente dans le marché des souvenirs sportifs à moins que vous, personnellement regarder comme un athlète signe un article, les chances sont plus de 50% que c'est faux. Les athlètes les plus populaires auprès du public sont un succès auprès des faussaires, aussi. Halpren dit: «Si vous voyez une signature Mark McGuire, c'est presque une garantie, 99,9%, c'est un faux." Les certificats d'authenticité peuvent être fabriqués avec autant d'aisance que l'objet de collection qu'ils sont censés valider, donc ce n'est pas de protection.

Les vendeurs se battent de retour dans un effort pour maintenir l'intégrité du marché. Disney, qui détient ESPN, débutera l'année prochaine aux enchères signé souvenirs sportifs en ligne. Disney dit qu'il va authentifier les signatures avec des hologrammes cryptées avec des informations d'identification de l'élément et joints forfait inviolable, filmer le processus complet.

Faussaires sophistiqués peuvent même développer des sceaux holographique qui semblent réelles à l'œil non averti. Même ainsi, la grande majorité des faussaires sont des amateurs, et généralement même une base anti-contrefaçon du système est de nature à les dissuader.

Baseball et le football sont les sports les plus populaires en Amérique, cependant, certains joueurs de hockey célèbres comme Wayne Gretzky et Bobby Orr sont des cibles pour faux aussi.

Avec le grand choix disponibles, tant dans les magasins et sur les sites Web, les fans peuvent éviter beaucoup de fraude en appliquant le bon sens. Par exemple, une balle de baseball autographiée par Babe Ruth à vendre pour 500 $ est évidemment un faux, car un tel coût est incroyablement bas, trop bas pour conditons du marché réel. En outre, il est utile de connaître un peu plus sur le développement de baseball et des stylos. Si vous voyez baseball prétendument signés dans les années '20 et '30 avec des stylos Sharpie, ces éléments sont évidemment faux, car ces stylos ne sont pas encore inventé à cette époque. Pour citer Phil Halpren: «. J'ai vu des boules babe Ruth signé sur un Bobby American Black ball président de la Ligue Donc, vous savez, il a été président en début des années 80, c'est impossible d'avoir été fait à quelqu'un Toutefois l'ai fait..."

Ainsi, alors que c'est agréable d'avoir un morceau de l'histoire du sport pour appeler vos propres, la devise à suivre est la suivante: l'acheteur fasse attention. Sauf si vous êtes un trader professionnel qui sait comment authentifier les marchandises, ne pas acquérir un élément strictement pour sa valeur de revente potentielle, car vous pouvez être déçu par ce que vous tôt ou tard, de revenir pour elle. Achat d'un élément que vous personnellement, comme l'intention de continuer, et ne pas dépenser des milliers de dollars. Cela garantit que vous serez heureux si vous admirez votre acquisition, sans doute subsistant que vous avez perdu une énorme quantité d'argent sur quelque chose de valeur douteuse.

Histoire de bracelets de charme

La coutume historique de bracelets portant remonte millénaires, et bien que les matériaux et les conceptions sur eux ont changé, le concept lui-même n'a jamais passé de mode.

Cette forme de bijoux d'abord eu une fonction religieuse, et remonte à l'ère préhistorique. Basé sur les données d'Elizabeth Florence, présidente du Centre d'information bijoux, bracelets de charme ont d'abord été portés par les Assyriens, les Babyloniens, les Perses et les Hittites de 500 à 400 avant JC ces charmes étaient créés à partir de lapis-lazuli, cristal de roche et autres pierres disponibles localement et ont été inscrits avec des dessins symboliques, comme des figures de dieux, les humains et les animaux. Ils ont été étroitement associés à magiques pouvoirs spirituels et servis comme des talismans protecteurs.

Comme le temps passait, les charmes diminué en importance religieuse et devient bijoux à la place. Les Victoriens des années 1890 stimulé une renaissance de charmes, en raison de leur amour de vêtements élaborés et complexes et des bijoux. La reine Victoria a contribué à alimenter l'engouement en portant un bracelet de médaillons minuscules tenant des portraits de famille.

Un renouveau de la seconde bracelets eu lieu en Amérique à l'ère de la Seconde Guerre mondiale, en tant que soldats stationnés à l'étranger a acquis charmes comme souvenirs des villes européennes où ils étaient stationnés et amené ces babioles à domicile comme cadeaux pour les épouses et petites amies. La tendance de la mode bien continué dans le 1950.

Charms ont jamais totalement sorti de la mode, et sont de plus en plus populaire aujourd'hui que des souvenirs personnels dans un marché de plus en plus des bijoux produits en masse. Thèmes les plus populaires sont des signes horoscope, charmes birthstone, souvenirs de voyages, et des souvenirs de famille. Beaucoup de femmes commencent leur collection charmes lorsqu'il était encore dans l'enfance, et le bracelet de charme grandit avec eux, reflétant les loisirs et les expériences. Un bracelet de charme peut tenir une réplique d'un petit trophée sportif, un bouquet de mariage, ou même la tenue des médaillons des photos de famille.

En outre, les charmes sont des cadeaux populaires en raison de leur coût abordable. Un charme d'argent complexes peuvent être trouvés pour moins de 10 dollars, bien qu'il soit possible de passer 100s de dollars sur une breloque en or 18 carats serti de gemmes.

Charmes italiens, un genre en soi, ne pas balancer d'une chaîne comme des charmes traditionnels. Au lieu de cela, chaque motif est soudé sur un lien plat qui s'enclenche sur un bracelet extensible. Les modèles se composent de lettres, de symboles, d'images, des pierres précieuses, ou même avoir des photos émail peint sur eux. Charms peut être encliqueté sur et en dehors de ces bracelets modulaires à venir avec de nouvelles configurations pour correspondre à différentes ambiances et les costumes. Ces bracelets sont traditionnellement fabriqués en acier inoxydable, mais les plus chers sont en or 18 carats. Chaque charme italien est d'une taille standard interchangeables et le bracelet en résulte peut être personnalisé au poignet de n'importe quelle femme, la plus petite taille détient dix-sept ou même des liens moins de dix-huit moyennes, et dix-neuf grandes ou même encore plus.

Il ya différentes sociétés qui font des charmes italiens, cependant toutes les marques sont censés être interchangeables sur le bracelet de base. Le "starter" bracelet de coûts liens vierge autour de 5 dollars, et sur les charmes en moyenne 15 dollars et courir plus. Ironiquement, la Chine fabrique également un grand nombre de ces «italienne» charmes, et tandis qu'ils sont populaires en raison de leur faible prix, un rapport de consommateurs à choisir quelques bizarreries occasionnelles comme les images inversées et hors-taille a adapté le bracelet standard.

Scrapbooking Step-By-Step

Intéressé à apprendre à scrapbook, mais pas très bien comment commencer? Le guide suivant vous aidera à vous familiariser avec ce passe-temps amusant et gratifiant. Le guide explique comment organiser vos photos d'album, planifier votre projet d'album, sélectionnez votre album de scrapbooking, de créer vos pages d'album et de stocker vos fournitures scrapbooking.

Organisez vos photos album

Si vous êtes nouveau sur le scrapbooking, la pensée de l'organisation de vos photos peut être un peu écrasante. Briser la tâche en les quatre parties suivantes vous aidera à faire le travail: 1) Rassemblez vos photos de vos tiroirs, les placards, des boîtes à chaussures, etc, et les amener à un grand espace de travail comme une table de salle à manger, 2) Trier vos photos et chronologiquement par événement, 3) Étiquette au dos de certains de vos photos afin qu'elle soit facile d'identifier ce qu'est un groupe particulier de photos est d'environ, et 4) Stockez vos photos en photo-produits sûrs jusqu'à ce que vous êtes prêt à mettre dans des albums scrapbook; produits devrait dire "photo-safe" et / ou «sans acide et sans lignine."

Planifiez votre projet d'album

Une fois vos photos sont organisées, il est temps de planifier votre projet d'album. Il ya trois choses à garder à l'esprit lorsqu'il s'agit de décider ce que votre premier projet sera. Premièrement, l'utilisation des photos récentes - travailler avec des photos qui sont moins d'un an afin que ce sera facile pour vous de se rappeler ce qu'ils sont sur le point. Deuxièmement, garder les petits - choisir un événement précis (par exemple, mariage, vacances) pour commencer plutôt que de s'attaquer une année entière de photos. Troisièmement, rendre personnel - photos l'utilisation d'un événement que vous faisiez partie d', ce qui aide quand il s'agit de journalisation.

Sélectionnez votre album scrapbooking

Après avoir décidé de ce que votre projet d'album premier sera, il est temps de choisir un album de scrapbook. Vous aurez besoin de choisir le style, la taille et la conception de l'album.

Style: Il ya deux styles de l'album - Sangle-charnière et de post-lié; les noms des styles se référer à la façon dont les pages sont sécurisées dans l'album. Un album-charnière dragonne est bien à plat lorsque vous l'ouvrez pour que vous puissiez travailler sur votre page alors qu'il est dans l'album et puis glisser un manchon de protection sur la page quand elle est faite. Avec un album de post-tenu que vous travaillez sur votre page en dehors de l'album et ensuite insérer la page dans un manchon de protection dans l'album quand c'est fait.

Taille: scrapbook albums sont disponibles dans une variété de tailles. Le 12 "x12" album est la taille la plus populaire, mais il ya un certain nombre d'autres formats, dont 11 "x8.5", 8 "x8", 6 "x6", et plus encore. Les albums sont généralement extensible et varient quant au nombre de pages maximum qu'ils peuvent contenir.

Design: scrapbook albums sont disponibles en différentes couleurs, motifs et textures. Vous aurez envie de choisir un album qui s'accorde avec le thème de vos photos - un album de photos de mariage blanc, un album de photos rose pour petite fille, un album festif aux couleurs pour les photos d'anniversaire et ainsi de suite.
Tant que vous vous assurez de l'album est étiqueté comme «photo-safe" et / ou «sans acide et sans lignine», c'est bien d'utiliser n'importe quel style, la taille ou le design.

Créez vos pages d'album

Une fois que vous avez sélectionné votre album scrapbooking, le plaisir commence vraiment lorsque vous créez vos pages d'album. Il ya quatre éléments à une page d'album.

Photos: Sélectionnez les photos et 4-6 récolte (c.-à-trim) chacun pour qu'il se concentre sur la partie la plus importante de l'image. Puis disposez les photos sur votre page d'album; essayer un certain nombre de configurations différentes pour voir ce qui ressemble le mieux.

Border / Contexte: papier scrapbooking utilisation, des autocollants et autres embellissements pour créer une bordure / fond qui reflète le thème de votre page. Montez votre frontière / arrière-plan et vos photos sur votre page.

Journaling: Ecrire sur le qui, quoi, quand, où et pourquoi de vos photos. Vous pouvez avoir des légendes pour chaque photo, écrire dans le format du paragraphe sur la page entière, ou l'utilisation de texte à puces à la liste des points saillants.

Améliorations: Ajouter des autocollants de scrapbooking, des découpes ou d'autres embellissements à votre page. Utilisez juste quelques améliorations afin qu'ils complimenter vos photos plutôt que de les submerger.

Rangez vos fournitures scrapbooking

Le stockage et l'organisation de vos albums de scrapbook et des fournitures est très important. Photos et fournitures scrapbooking certains peuvent être endommagés par la chaleur, l'humidité, la lumière, l'acide et la lignine. Utilisez des produits de stockage qui sont photo-sûr et gardez vos albums et de fournitures dans une pièce à température et humidité contrôlées (c'est à dire, non pas dans une cave grenier, garage ou non). En plus de garder vos fournitures scrapbooking sûr, vous voulez aussi garder organisées de sorte qu'ils sont faciles à trouver quand vous êtes prêt à travailler sur vos albums. Il existe des produits conçus pour l'organisation d'album stocker vos photos, de pages en cours, des albums, des améliorations, le papier, les outils et plus encore.

Ce sont donc les bases pour démarrer. Pour plus d'informations sur chacune des étapes décrites ci-dessus, y compris un exemple composant par composant de la façon de créer une page d'album, consultez le guide complet à www.scrapbooktown.com / tutoriel-introduction.html.

Fleur Photos - Un doux Obsession n ° 1

Que doit-on faire pour obtenir le parfait close-up d'une fleur sauvage? Mettre en place un trépied, un clip à la caméra, puis enclenchez, snap on est dans le sac, un appareil photo, la puce .. quoi? Peut-être ... mais considérons un peu d'obstacles inattendus premier. Trouver le bouquet parfait de sujets (surtout la partie facile), s'arrêtant tout à coup, ou plutôt de stagner (parfois intéressants le long d'une route très fréquentée) ... de stationnement et de la cueillette jusqu'à l'équipement nécessaire (facile) - puis ma partie la moins préférée, trimbalant tout par monts et par vaux. Trépied, sac appareil photo avec plusieurs lentilles, qui semblent ne jamais obtenir de plus léger et fun, fun, fun ... Il semble, semblait une courte distance à travers trois clôtures à l'endroit où la nature, le numéro de magnifiques jaune (rien d'exotique - une simple marguerite, mais une beauté!), hoche la tête dans la douce brise .. mais ...

Avez-vous déjà essayé d'escalader une clôture avec un trépied en main et sac photo lourde sur l'épaule? "Il suffit de les passer à travers la barrière et suivre", dites-vous! En théorie parfaite, mais comme c'est souvent le cas quand je suis prêt à tirer, j'ai un trépied prêt, appareil clipsé dans, en bandoulière sur l'épaule droite jambes étendues, réparties prêt à aller (le fait que je ressemble à une girafe avec des protubérances du cou disgracieux passe inaperçue) et mon sac photo est vieille, un peu malodorante et grands!. Alors, comment puis-je monter à travers la première clôture, sans parler de la deuxième ou la troisième à la poursuite de l'idéal Daisy, sans beaucoup de pliage des jambes bousculades, et déclipsage de mon génie numériques précieuses en premier? La réponse est simple - je n'ai pas, j'essaie de passer à travers sans se soucier. Résultat? L'air se transforme rapidement en bleu autour de ma tête et jurons ni original ni inventif unbidden commencer à éclater de ma personne. Et puis l'indignité finale comme au moins une partie de mes préférées cavalier obtient accroché par une barbe toujours vigilants! Mes solutions alternatives: jeter les engins de plus et espérer pour le mieux, à trouver une porte (combien de miles au plus proche?), Ou tout simplement laisser tout cela dans le SUV ... sauf le génie numérique et favorites sa lentille de 01h01 Bien sûr!

Ma décision finale? Laisser un trépied et sac dans le SUV, prendre les mesures nécessaires, et nous espérons que les ravages de la nuit précédente n'ont pas fait des ravages avec des roches, traditionnellement mains stables. Alors sautant comme une gazelle sur les clôtures d'une, deux et trois, je enjambée vers le bouquet parfait de jaune. Il est tard dans la saison, donc tous les marguerites blanches sont assez bien fait - riche, or jaune, il est.

Sélection du spécimen parfait est la suivante. J'ai besoin de décider ce que je veux dire dans le PIC. Perfection avec clarté - la forme de la nature, sublime dans son attention aux détails ou organiques couleurs douces fusionnant en plus de couleur sombre avec des morceaux - un peu des deux sans doute. La magie du numérique, la liberté du numérique - la possibilité de tout essayer car on peut! Je l'aime. C'est une révélation, un approfondissement de l'élan créateur d'explorer de nouveaux domaines, sans coût ... ou à la fin parfois.

Bien sûr, on peut toujours soutenir que cela conduit à un manque de direction, le manque de planification, mais on peut aussi argumenter en retour qu'il étend la vision d'un, augmente sa production et sa capacité à voir le monde sous différentes perspectives. Je savoure le défi!

Retour vers le monde du jaune! Perfection ... mmmm. Impossible de s'installer sur lequel des choix parfaits est le choix parfait, je décide de tirer de toute façon, de prendre la plume ou le doigt au lieu d'index pour le déclencheur afin d'obtenir l'créativité. Comme semble toujours arriver, je me détends en elle et mon esprit s'ouvre à des possibilités: la profondeur de champ, le bord avant d'un pétale de bord arrière se concentrer sur, et vice versa, mais surtout mon esprit est consommée par le jaune chaud. A genoux sur le sol la tête en bas intensément concentré - la crosse de l'angle de l'air ne serait pas un spectacle attrayant pour tout observateur de passage, mais je n'ai pas besoin de s'inquiéter au sujet des considérations telles que cette obsession bénigne le plus souvent conduit à un splendide isolement.

Un petit conseil - tout support (1 de chaque côté dans les arrêts de ½ ou tiers si vous avez le choix), tirer sur la plus haute résolution que vous pouvez réaliser avec n'importe quel modèle de génie numérique que vous posséder et prendre au moins une demi-douzaine tirs par angle choisi . Donnez-vous les meilleures chances de capturer celui que vous avez vraiment voulu - l'image parfaite, assez belle à la grâce de votre mur, un mur de n'importe où. On se sent comme un idiot quand on a à déclarer qu'il n'a pas vraiment eu raison de méchanceté doigt sur la gâchette! Digital Genius est défini par la générosité doigt sur la gâchette ou de mettre une autre manière - la répétition est la base de leur professionnalisme. Tout ce qu'il faut que je dis. Faites-vous vacciner! La satisfaction est immense.

Plus de conseils - vérifier les premières images quelques soigneusement sur l'écran de prévisualisation juste pour s'assurer que tout fonctionne comme il se doit. Ne pas finir par prendre vingt splendides clichés en noir et blanc d'une belle marguerite jaune - faire la chose de gris dans Photoshop! Ralentissez, vérifiez les tranches des premières années. Vérifiez que l'ISO est réglée sur 100 de ne pas partir de 1600 s'amuser la nuit dernière et que tous les remplacements de compensation d'exposition sont de retour à la normale (ou laisser les réglages à 1600 par deux si étranges et loufoques est ce que vous êtes après). Les petites choses, mais dans mes vingt ans comme photographe de ces petites choses deviennent des choses mortifyingly grande si elle est ignorée!

Ainsi la perfection capturé, 0 et de 1 fixé dans la terre de magie Flash, il est de retour dans les trois clôtures sautant pas tout à fait avec tant d'enthousiasme aujourd'hui, les genoux de la gazelle sont une grinçante peu de s'agenouiller sur le sol humide - au patient jamais, jamais fiable VUS . Effets personnels rangés, clé dans le contact, nous partons ... Une lueur d'anticipation lave-dessus de moi!

Mais ne jamais oublier les premières choses à faire à votre retour? Téléchargez et de sauvegarde! Forget à vos risques et périls. Téléchargement et la sauvegarde juste au cas où vous n'avez pas la première fois.

trusions passe inaperçue) et mon sac photo est vieille, un peu malodorante et grands!. Alors, comment puis-je monter à travers la première clôture, sans parler de la deuxième ou la troisième à la poursuite de l'idéal Daisy, sans beaucoup de pliage des jambes bousculades, et déclipsage de mon génie numériques précieuses en premier? La réponse est simple - je n'ai pas, j'essaie de passer à travers sans se soucier. Résultat? L'air se transforme rapidement en bleu autour de ma tête et jurons ni original ni inventif unbidden commencer à éclater de ma personne. Et puis l'indignité finale comme au moins une partie de mes préférées cavalier obtient accroché par une barbe toujours vigilants! Mes solutions alternatives: jeter les engins de plus et espérer pour le mieux, à trouver une porte (combien de miles au plus proche?), Ou tout simplement laisser tout cela dans le SUV ... sauf le génie numérique et favorites sa lentille de 01h01 Bien sûr!

Ma décision finale? Laisser un trépied et sac dans le SUV, prendre les mesures nécessaires, et nous espérons que les ravages de la nuit précédente n'ont pas fait des ravages avec des roches, traditionnellement mains stables. Alors sautant comme une gazelle sur les clôtures d'une, deux et trois, je enjambée vers le bouquet parfait de jaune. Il est tard dans la saison, donc tous les marguerites blanches sont assez bien fait - riche, or jaune, il est.

Sélection du spécimen parfait est la suivante. J'ai besoin de décider ce que je veux dire dans le PIC. Perfection avec clarté - la forme de la nature, sublime dans son attention aux détails ou organiques couleurs douces fusionnant en plus de couleur sombre avec des morceaux - un peu des deux sans doute. La magie du numérique, la liberté du numérique - la possibilité de tout essayer car on peut! Je l'aime. C'est une révélation, un approfondissement de l'élan créateur d'explorer de nouveaux domaines, sans coût ... ou à la fin parfois.

Bien sûr, on peut toujours soutenir que cela conduit à un manque de direction, le manque de planification, mais on peut aussi argumenter en retour qu'il étend la vision d'un, augmente sa production et sa capacité à voir le monde sous différentes perspectives. Je savoure le défi!

Retour vers le monde du jaune! Perfection ... mmmm. Impossible de s'installer sur lequel des choix parfaits est le choix parfait, je décide de tirer de toute façon, de prendre la plume ou le doigt au lieu d'index pour le déclencheur afin d'obtenir l'créativité. Comme semble toujours arriver, je me détends en elle et mon esprit s'ouvre à des possibilités: la profondeur de champ, le bord avant d'un pétale de bord arrière se concentrer sur, et vice versa, mais surtout mon esprit est consommée par le jaune chaud. A genoux sur le sol la tête en bas intensément concentré - la crosse de l'angle de l'air ne serait pas un spectacle attrayant pour tout observateur de passage, mais je n'ai pas besoin de s'inquiéter au sujet des considérations telles que cette obsession bénigne le plus souvent conduit à un splendide isolement.

Un petit conseil - tout support (1 de chaque côté dans les arrêts de ½ ou tiers si vous avez le choix), tirer sur la plus haute résolution que vous pouvez réaliser avec n'importe quel modèle de génie numérique que vous posséder et prendre au moins une demi-douzaine tirs par angle choisi . Donnez-vous les meilleures chances de capturer celui que vous avez vraiment voulu - l'image parfaite, assez belle à la grâce de votre mur, un mur de n'importe où. On se sent comme un idiot quand on a à déclarer qu'il n'a pas vraiment eu raison de méchanceté doigt sur la gâchette! Digital Genius est défini par la générosité doigt sur la gâchette ou de mettre une autre manière - la répétition est la base de leur professionnalisme. Tout ce qu'il faut que je dis. Faites-vous vacciner! La satisfaction est immense.

Plus de conseils - vérifier les premières images quelques soigneusement sur l'écran de prévisualisation juste pour s'assurer que tout fonctionne comme il se doit. Ne pas finir par prendre vingt splendides clichés en noir et blanc d'une belle marguerite jaune - faire la chose de gris dans Photoshop! Ralentissez, vérifiez les tranches des premières années. Vérifiez que l'ISO est réglée sur 100 de ne pas partir de 1600 s'amuser la nuit dernière et que tous les remplacements de compensation d'exposition sont de retour à la normale (ou laisser les réglages à 1600 par deux si étranges et loufoques est ce que vous êtes après). Les petites choses, mais dans mes vingt ans comme photographe de ces petites choses deviennent des choses mortifyingly grande si elle est ignorée!

Ainsi la perfection capturé, 0 et de 1 fixé dans la terre de magie Flash, il est de retour dans les trois clôtures sautant pas tout à fait avec tant d'enthousiasme aujourd'hui, les genoux de la gazelle sont une grinçante peu de s'agenouiller sur le sol humide - au patient jamais, jamais fiable VUS . Effets personnels rangés, clé dans le contact, nous partons ... Une lueur d'anticipation lave-dessus de moi!

Mais ne jamais oublier les premières choses à faire à votre retour? Téléchargez et de sauvegarde! Forget à vos risques et périls. Téléchargement et la sauvegarde juste au cas où vous n'avez pas la première fois.

Quel est exactement argent 925?

Une grande partie de l'argent disponible aujourd'hui les bijoux en argent 925 est appelé. Avez-vous jamais erré pourquoi nous dans le commerce de bijoux ajouter le numéro 925 en face de l'argent sterling? Avant de vous séparer de votre argent durement gagné pour acheter des bijoux vous-même, ou comme cadeau pour quelqu'un d'autre, il est intéressant de découvrir ce qu'est exactement l'argent est 925. Par ailleurs, il est important de comprendre pourquoi vous devez toujours insister pour que vos bijoux en argent est à la haute 925 standard.

Avant de regarder ce que l'argent est 925, nous devons d'abord examiner les propriétés de ce métal fascinant. L'argent pur est extrêmement malléable et peut donc facilement endommager. Il adoucit aussi le temps, même à température ambiante.

Évidemment, dans cet argent est inutile Etat à des fins de bijoux. Pour éviter les problèmes de la malléabilité et adoucissantes, et ainsi d'augmenter la durée de vie de vos bijoux en argent, d'autres métaux sont ajoutés à l'argent pur. Le résultat de ce processus de mélange avec des alliages d'argent est un alliage de combinés et de la substance qui est beaucoup plus résistant aux rayures et des dommages.

925 bijoux en argent sterling est en réalité une combinaison de 92,5% d'argent et habituellement 7,5% de cuivre. Parfois l'artisan remplace le cuivre avec un autre matériau, ou même une combinaison de matériaux. Au cours des dix dernières années le prix du cuivre plus bas et une abondance de cuivre en raison de techniques de raffinage améliorées ont fait le premier choix de nombreux designers et stylistes de bijoux.

Les propriétés bénéfiques gagné en ajoutant le cuivre à l'argent pur ont fait le produit résultant extrêmement populaire avec une foule d'artisans d'argent. Boucles d'oreilles, bagues, bracelets et toutes autres formes de bijoux peuvent être conçues avec soin avec l'assurance que chaque virage complexes et tourner restera fermement en place.

925 est donc une combinaison d'argent la plupart du temps pur et un pourcentage inférieur de métal d'alliage perfusé. L'addition de cuivre, ou parfois un semblable de cuivre, comme substitut, contribue à améliorer vos bijoux en argent et ne diminue en rien de sa qualité.

Il est important de vérifier que vos bijoux en argent est élevé en argent sterling de qualité 925 avant de faire un achat. Au Royaume-Uni presque tous les 925 bijoux en argent sterling est poinçonnés. Tous les bijoux en argent Purdice vend est conforme aux exigences pertinentes de poinçonnage. Si vous achetez dans un autre pays, nous vous conseillons de vérifier avec le corps de poinçonnage des bijoux en argent régionales ou nationales afin de savoir si les détaillants peuvent vendre des bijoux en argent inférieure inférieure de grade sans vous en informer.

Rappelez-vous que dans de nombreux pays la marque 925 est une assurance pour vous que votre argent est de la plus haute qualité.

Eskimo Art inuit Sculptures des ours polaires arctiques

Les Inuits de l'Arctique esquimaux utilisent leurs observations judicieuses de leurs environnements sauvages pour aider à choisir les sujets à représenter dans leurs œuvres. Assez bien toutes sortes de la faune arctique, y compris les phoques, les morses, les oiseaux et les baleines sont représentés dans les sculptures de l'art inuit esquimau. Le sujet de la faune le plus populaire de l'Arctique pour les deux artistes chevronnés et les amateurs de l'Inuit art esquimau semble être les ours polaires. Pour une raison quelconque, l'ours polaire a été choisie comme supérieure de l'animal pour représenter le nord de l'Arctique. Beaucoup de sculpteurs inuits stéatite Eskimo efforçons de faire des sculptures d'ours polaires, mais puisque cet animal n'est pas le plus simple objet à sculpter, habituellement seulement les individus expérimentés peuvent produire des ours décent. Sculpteurs novices ont tendance à s'attaquer plus facilement des sujets tels que les phoques et les baleines avant de passer à l'ours polaire. C'est la principale raison pour laquelle dans la plupart des cas, une sculpture d'ours polaires seront plus chers que d'un sceau ou une sculpture de baleine de taille similaire.

Bien que la plupart des sculptures d'art inuit esquimau de l'ours polaire ont tendance à être dans la marche des positions avec les quatre pattes sur le sol, ce n'est pas toujours le cas. Parfois, les ours polaires sont représentées en position assise, couchée ou même nager positions. Dans certains cas, fini les ours polaires comprennent aussi une sorte de proie comme les poissons ou les phoques. Sculptures complexes de scènes de chasse peut impliquer un ours polaire, plus d'un chasseur inuit et ses chiens husky.

L'un des plus recherchés après les Inuits type de l'art esquimau est la sculpture d'ours polaires danse. Ces ours polaires sont dépeints debout avec l'une des pattes postérieures soulevées. Cela rend les ours semblent danser comme il est en équilibre sur une jambe. À certaines occasions, les ours polaires ont été dépeint en équilibre sur une des pattes avant avec la tête vers le sol et les pattes arrière en l'air. Ce serait dépeignent un ours polaire, la plongée. Inutile de dire, sculpteurs seul expert peut produire avec succès tout type de sculpture qui est en équilibre sur une jambe si elle est l'une avant ou arrière. Encore une fois, cela devient un facteur dans le prix global de la sculpture d'art inuit esquimau.

Certains critiques d'art suggèrent que l'ours dansant polaires n'est pas vrai Inuits art esquimau, depuis la pose n'est pas représentatif de la vraie nature. En effet, de nombreuses collectivités inuites esquimaux ne produisent pas de danse des ours polaires tandis que d'autres font. Peu importe, il ya la demande des consommateurs pour les ours dansants de sorte qu'il y aura toujours des artistes inuits Eskimo qui les font. Les ours polaires danse peut être considérée comme un exemple de l'imagination débridée que de nombreux artistes inuits ont Eskimo.

Comment Faire un portefeuille de cuir

Je suppose que si vous chercher bien loin et assez large pour que vous pourriez trouver le motif de faire une pochette en cuir à partir de zéro, mais pourquoi aller à tout ce qui dérange? Si vous n'obtenez pas les lignes de trous jusqu'à la perfection et chaque morceau coupé juste à droite, ce sera un gâchis. Cuir kits portefeuille sont en vrac, coupe de précision par machine.

Portefeuille en cuir Trousses

Si vous avez été curieux de faire une pochette en cuir, il est beaucoup plus facile que vous le pensez. Achetez-vous une trousse de portefeuille en cuir et vous êtes hors de la course. Novaleather.com a un grand choix de kits de portefeuille en cuir, et pratiquement tout ce que vous pouvez imaginer dans l'artisanat du cuir. Une recherche rapide en ligne pour "Portefeuille en cuir kit" vous donnera beaucoup de choix.

Il ya des tonnes de pré-affranchie designs à choisir, donc vous devriez être en mesure de trouver quelque chose pour correspondre au thème portefeuille en cuir que vous recherchez. Certains modèles viennent même avec une zone vierge pour vous permettre de composter votre nom.

Si vous souhaitez concevoir la couverture du portefeuille en cuir à la main, vous aurez besoin de quelques outils et une idée de comment le modèle de timbre. Si cela est votre première fois, vous voudrez peut-être parler à quelqu'un dont les outils pour commencer. Il ya beaucoup d'emboutissage outils disponibles, mais vous avez seulement besoin de quelques pour commencer.

Voici un rapide "comment" guide pour vous donner quelques idées.

Préparation de la couverture Portefeuille en cuir

La condition idéale pour l'estampage est en cuir qui a été mouillé, puis séché jusqu'à ce qu'elle soit froide au toucher. La réussite dépend placement précis du timbre, et de corriger battant du maillet. Un briquet maillet fonctionne mieux sur les petites impressions délicates et donne plus de contrôle que d'une version plus lourd. Coups violents laissent une belle, l'impression nette dans le cuir.

Le cuir doit être une couleur plus foncée brune au bas de l'impression. Assurez-vous que vous tenez le timbre fermement sur le cuir afin qu'il ne se tortiller quand vous l'chamade. La pratique rend parfait ici, comme toute autre chose dans le travail du cuir, faire quelques premiers échantillons et obtenir une sensation pour combien de pression vous avez besoin pour exercer avec le maillet.

Le portefeuille en cuir couvert que vous obtenez dans le kit est assez épaisse pour faire des portefeuilles en cuir qui sont assez attrayants avec l'embellissement des timbres différents. Sceller le portefeuille en cuir ou d'autres articles de petite maroquinerie vous pourriez faire avec Super Sheen scellant en cuir pour une barrière protectrice qui protège contre l'humidité et les taches.

Estampage l'Couverture Portefeuille en cuir

Il vous suffit de mouiller le cuir, des marques d'alignement place sur le cuir afin que vous sachiez où placer le timbre, puis livre la conception du timbre dans le cuir. Utilisez le côté peau du cuir pour l'estampage, plutôt que le côté chair. Essayez vos compétences d'emboutissage sur un bout de cuir premiers à obtenir une sensation pour elle.

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p> Je suppose que si vous chercher bien loin et assez large pour que vous pourriez trouver le motif de faire une pochette en cuir à partir de zéro, mais pourquoi aller à tout ce qui dérange? Si vous n'obtenez pas les lignes de trous jusqu'à la perfection et chaque morceau coupé juste à droite, ce sera un gâchis. Cuir kits portefeuille sont en vrac, coupe de précision par machine.

Portefeuille en cuir Trousses

Si vous avez été curieux de faire une pochette en cuir, il est beaucoup plus facile que vous le pensez. Achetez-vous une trousse de portefeuille en cuir et vous êtes hors de la course. Novaleather.com a un grand choix de kits de portefeuille en cuir, et pratiquement tout ce que vous pouvez imaginer dans l'artisanat du cuir. Une recherche rapide en ligne pour "Portefeuille en cuir kit" vous donnera beaucoup de choix.

Il ya des tonnes de pré-affranchie designs à choisir, donc vous devriez être en mesure de trouver quelque chose pour correspondre au thème portefeuille en cuir que vous recherchez. Certains modèles viennent même avec une zone vierge pour vous permettre de composter votre nom.

Si vous souhaitez concevoir la couverture du portefeuille en cuir à la main, vous aurez besoin de quelques outils et une idée de comment le modèle de timbre. Si cela est votre première fois, vous voudrez peut-être parler à quelqu'un dont les outils pour commencer. Il ya beaucoup d'emboutissage outils disponibles, mais vous avez seulement besoin de quelques pour commencer.

Voici un rapide "comment" guide pour vous donner quelques idées.

Préparation de la couverture Portefeuille en cuir

La condition idéale pour l'estampage est en cuir qui a été mouillé, puis séché jusqu'à ce qu'elle soit froide au toucher. La réussite dépend placement précis du timbre, et de corriger battant du maillet. Un briquet maillet fonctionne mieux sur les petites impressions délicates et donne plus de contrôle que d'une version plus lourd. Coups violents laissent une belle, l'impression nette dans le cuir.

Le cuir doit être une couleur plus foncée brune au bas de l'impression. Assurez-vous que vous tenez le timbre fermement sur le cuir afin qu'il ne se tortiller quand vous l'chamade. La pratique rend parfait ici, comme toute autre chose dans le travail du cuir, faire quelques premiers échantillons et obtenir une sensation pour combien de pression vous avez besoin pour exercer avec le maillet.

Le portefeuille en cuir couvert que vous obtenez dans le kit est assez épaisse pour faire des portefeuilles en cuir qui sont assez attrayants avec l'embellissement des timbres différents. Sceller le portefeuille en cuir ou d'autres articles de petite maroquinerie vous pourriez faire avec Super Sheen scellant en cuir pour une barrière protectrice qui protège contre l'humidité et les taches.

Estampage l'Couverture Portefeuille en cuir

Il vous suffit de mouiller le cuir, des marques d'alignement place sur le cuir afin que vous sachiez où placer le timbre, puis livre la conception du timbre dans le cuir. Utilisez le côté peau du cuir pour l'estampage, plutôt que le côté chair. Essayez vos compétences d'emboutissage sur un bout de cuir premiers à obtenir une sensation pour elle.

A propos de stéatite

La pierre ollaire est doux et chaud au toucher. I lisse, glissante et soyeuse. C'est un traditionnelles et anciennes en pierre façonnée naturel. Le look est chaleureuse et accueillante. Charmant, rustique, riche et cherchent encore suffisamment polyvalent pour s'adapter confortablement à la maison moderne. Stéatite a été utilisé pendant des siècles dans nos maisons. C'est aussi le comptoir de choix dans nos laboratoires de sciences. C'est une pierre simple et subtile, qui transmet à la terre et l'harmonie. Il émet véritable charme du vieux monde.

La pierre ollaire est une pierre siliceuse naturelle qui se compose principalement de talc et de chlorite. Il ya en fait deux types de stéatite. La stéatite artistique qui est utilisé pour les sculptures et sculptures contient une teneur élevée en talc. L'autre type de stéatite, aussi connu comme la stéatite, est utilisé à des fins architecturales. La pierre ollaire est utilisé pour les comptoirs, des éviers et lavabos. Stéatite architecturale contient une moindre quantité de talc. Plus le talc contient la pierre, le plus doux de la pierre.

Comme il est une pierre siliceuse, il n'est pas affecté par les acides comme le vin, les citrons et le vinaigre. Nettoyants spéciaux ne sont pas tenus non plus. Tout nettoyant ménager fera l'affaire. C'est une pierre très dense. Soapstone pèse en moyenne 20 livres. par pied carré! C'est une pierre non poreuse et n'absorbe pas les liquides et les taches comme les autres pierres naturelles.

Il est également résistant à la chaleur. Définition d'un hot pot de nouilles sur le comptoir en stéatite ne sera pas brûler ou brûler. En fait, certains ustensiles de cuisine est faite de la stéatite.

Si vous devez mettre dans un comptoir en pierre ollaire, vous ne voudriez pas couper sur elle. La pierre ollaire est très doux. Il est si doux qu'il peut être presque être rayé avec un ongle. Au fil du temps, les bords se ramollit et vous allez commencer à voir de petites entailles, les éraflures, et les indentations. Si vous aimez le look âgés d'antiquités, la patine de cette pierre naturelle pourrait être parfait pour vous. Il sera progressivement l'âge et avec élégance. Si vous n'aimez pas toutes les petites entailles et les égratignures, une huile minérale ou peu un léger ponçage sera lisser la pierre.

Alors, quelle est la stéatite utilisé? Il a une grande variété d'utilisations. Il est surtout connu pour son isolation thermique. La pierre ollaire est largement utilisé pour foyers cheminée, poêles à bois, cheminées en maçonnerie, les doublures cheminée, four à pizza. Il est également utilisé pour les éviers, les comptoirs, dessus de l'île, les seuils, les planchers, et les cabines de douche. Il est utilisé pour bols à mélanger, gravures, sculptures, de bancs et des jardinières. Il vient en plaques (grosses pièces / blocs de pierre) ou de tuiles. C'est une pierre tendre qui est très facile à sculpter et travailler avec. Laissez votre imagination .....

Les couleurs de stéatite sont riches et beaux. Ils véhiculent le calme. Du gris cendré à la fumée bleu-gris à un charbon noir riche. Certaines pierres ont des taches de veines vertes et bleues et contrastées tordre toute la pierre. L'huile minérale est utilisée pour améliorer et approfondir la couleur. La couleur pierre devient plus dramatique. L'huile minérale contribue également à obscurcir la pierre de manière uniforme et faire ressortir la beauté naturelle de la pierre. L'utilisation de l'huile minérale n'est pas obligatoire. Soapstone finira par prendre sur ses propres patine avec le temps et l'utilisation. Il va s'assombrir avec l'âge. Habituellement, cela prend environ un an pour réaliser la pleine profondeur de couleur de votre stéatite.

Il est disponible dans une finition adoucie ou mat. Comme il est une pierre tendre, une finition polie ou brillante est indisponible.

Soapstone va durer de nombreuses vies s'ils sont traités avec soin. Il va développer son propre patine unique basé sur vous et votre style de vie. C'est une pierre tendre, plus doux que d'autres pierres naturelles. Mais, il ne brûle pas, il n'est pas poreux, il ne tache pas, et les acides ne etch elle. Les soins en stéatite est également minime. Si vous souhaitez obtenir un look rustique traditionnel, stéatite peut être votre réponse.

Conclusion de la pierre parfaite

Vous êtes enfin hors de la cour de pierre / salle d'exposition pour choisir votre pierre. Mais, qu'est-ce que vous cherchez? Comment savez-vous où la pierre est une bonne pierre? Voici un guide rapide pour vous aider à trouver cette pierre parfaite!

Une des premières choses que vous allez avoir à faire est de vérifier la surface de la pierre. Certaines pierres lisses polonaise tandis que d'autres ont des fossettes, des piqûres ou fissures qui les traverse. Passez vos mains sur la pierre et utilisez une lampe de poche pour vérifier le caractère de la pierre. Étant un produit naturel, des fissures et des fossettes ne sont pas une mauvaise chose. Ils sont caractéristiques de la pierre. Mais, est-ce une caractéristique vous aimez?

Toujours sous une bonne lumière, vérifier pour des fractures ou des lignes longues et profondes égratignures qui s'exécutent à travers la pierre. Ceux-ci peuvent affaiblir la pierre ou de provoquer sa rupture. Parfois, des fissures peuvent être coupées autour. Si vous avez des questions sur une pierre particulière, appelez votre fabricant et obtenir son avis.

Cherchez les imperfections dans la pierre. Tourbillons d'étrange ou de grandes masses peuvent être une horreur à vous et à un point de vente pour moi. Regardez la totalité de la dalle et de choisir une pierre basée sur ce qui est visuellement attrayant à vous.

Votre fabricant aura vous permettent de savoir combien de dalles dont vous avez besoin. Si vous avez besoin de plus d'un, assurez-vous que les dalles ont des numéros consécutifs. Cela indique simplement vous que les dalles sont dans le même bloc dans la même carrière. Dalles de différents

domaines dans la même carrière peut varier considérablement. Une fois que vous choisissez votre pierre, vous avez la dalle (s) mis en attente. C'est une bonne idée de les faire tenir une dalle supplémentaire ou deux pour vous. Assurez-vous sont très claires à la salle d'exposition sur les dalles que vous voulez tenues.

Vous pouvez découvrir comment la pierre est coûteuse. La plupart des salles d'exposition ne vous donnera pas les prix exacts mais ils vous diront si c'est dans la gamme haute ou basse. Les pierres bleues sont absolument magnifiques et ont tendance à être dans le haut de gamme. Toute uniques ont aussi tendance à être plus cher. Apportez votre téléphone portable avec votre numéro de fabricants afin que vous puissiez obtenir le prix par pied carré sur une pierre en particulier.

Alors, qui est la meilleure pierre de pierre? C'est tout simplement la pierre avec la couleur parfaite, modèle, prix, et les caractéristiques pour vous.

Comment gagner sa vie en tant qu'artiste Grande Craft Fair

Toujours à pied à travers une foire artisanale et dire, jamais entendu quelqu'un dire Admettez «Je pourrais faire ça." "Vous devriez vendre vos trucs?" - Vous souhaitez que vous pourriez faire une vie en faisant la chose que vous aimez faire le plus de votre ... artisanat. Je comprends exactement comment vous vous sentez parce que je ressentais la même façon.

J'avais envie de gagner sa vie comme un artiste, mais je me suis retenue. Craignant et a laissé entendre de me mettre là-bas, j'ai ignoré mes rêves. Heureusement, quelqu'un m'a poussé à droite dans mon entreprise. J'ai participé à un événement de charité comme une faveur à ma femme et ses amis. Lors de cet événement une femme est venue et m'a invité à participer à une exposition d'artisanat qui allait avoir lieu juste avant les vacances. Soucieux de commencer une entreprise, j'ai accepté.

Peu de temps après mon rêve de gagner sa vie en tant qu'artiste est devenu réalité. Permettez-moi de partager avec vous quelques secrets qui feront de votre métier suivantes montrent un succès!

Tout d'abord, faites vos recherches. Je recommande l'achat d'un magazine spécialisé appelé «Lorsque les spectacles sont." Vous trouverez l'ensemble de l'art et d'artisanat montre énumérés dans cette publication. Plus important encore, des artistes qui ont participé à l'exposition d'artisanat dans les années précédentes partager leurs idées et commentaires sur les spectacles année précédente. Ces artistes de discuter des types d'éléments qui sont bien vendus, ce qui n'a point de prix de bien, et le taux s'ils assister au spectacle nouveau. Trouvez le spectacle qui correspond à votre travail!

Ensuite, déterminer les caractéristiques démographiques du spectacle. Qui participe? Regardez l'emplacement de l'exposition. La majorité des personnes fréquentant viendra de cette région. Est-ce le spectacle située dans une communauté de classe moyenne? Je recommande affichant travailler sous le niveau de 500,00 $. Est-ce le spectacle située dans un très haut de gamme ou «chic» du quartier? Assurez-vous que l'affichage et l'artisanat des prix qui correspond à cet acheteur. Eviter la diminution de la valeur de votre métier en vendant trop cher! Utilisez les données démographiques pour comprendre la perception de l'acheteur.

Je recommande toujours des éléments produisant à tous les niveaux de prix différents. Ne pas ignorer le pouvoir des éléments plus bas prix. Une baisse éléments chiffrés permet aux gens d'acheter plus facilement de vous et augmente le montant des ventes pièces multiples.

Informez vos clients! Partagez avec eux les autres utilisations potentielles de votre métier. Soyez créatif, élargir les possibilités et d'élargir le nombre de personnes qui vont acheter chez vous. Donne des suggestions sur d'autres utilisations pour votre travail. Par exemple, j'ai vendu un plateau de verre à un client qu'un autre acheté comme une sculpture murale en verre alors quelqu'un d'autre est devenu le fier propriétaire d'une pièce de verre. C'est tout le même morceau de l'art, mais chaque acheteur fait un achat unique à leurs besoins.

Une autre stratégie secrète pour une exposition d'artisanat de succès - en réseau avec d'autres artistes. Avant que le spectacle commence, en général pendant le temps où tout le monde est mise en place, présentez-vous aux non artistes en compétition et leur faire savoir que vous serez heureux de diriger les gens vers leurs stands pour leur ligne de travail, et en échange vous aimeriez qu'ils faire la même chose pour vous. Pensez à travailler sur une commission pour tout acheteur qui vient à votre stand référés par un autre artiste. Cette stratégie peu connu sera certainement mis beaucoup plus de dollars dans votre poche.

Si vous souhaitez d'autres stratégies sur la façon de maximiser vos profits à des foires d'artisanat, visite www.thethrivingartist.com pour mes e-cours sur la façon de vendre vos oeuvres d'art pour un maximum de profits.

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p> Toujours promenade à travers une foire artisanale et dire, jamais entendu quelqu'un dire «vous devriez vendre vos trucs?" Admettez «Je pourrais faire ça." - vous souhaitez que vous pourriez faire une vie en faisant la chose que vous aimez faire le plus ... votre métier. Je comprends exactement comment vous vous sentez parce que je ressentais la même façon.

J'avais envie de gagner sa vie comme un artiste, mais je me suis retenue. Craignant et a laissé entendre de me mettre là-bas, j'ai ignoré mes rêves. Heureusement, quelqu'un m'a poussé à droite dans mon entreprise. J'ai participé à un événement de charité comme une faveur à ma femme et ses amis. Lors de cet événement une femme est venue et m'a invité à participer à une exposition d'artisanat qui allait avoir lieu juste avant les vacances. Soucieux de commencer une entreprise, j'ai accepté.

Peu de temps après mon rêve de gagner sa vie en tant qu'artiste est devenu réalité. Permettez-moi de partager avec vous quelques secrets qui feront de votre métier suivantes montrent un succès!

Tout d'abord, faites vos recherches. Je recommande l'achat d'un magazine spécialisé appelé «Lorsque les spectacles sont." Vous trouverez l'ensemble de l'art et d'artisanat montre énumérés dans cette publication. Plus important encore, des artistes qui ont participé à l'exposition d'artisanat dans les années précédentes partager leurs idées et commentaires sur les spectacles année précédente. Ces artistes de discuter des types d'éléments qui sont bien vendus, ce qui n'a point de prix de bien, et le taux s'ils assister au spectacle nouveau. Trouvez le spectacle qui correspond à votre travail!

Ensuite, déterminer les caractéristiques démographiques du spectacle. Qui participe? Regardez l'emplacement de l'exposition. La majorité des personnes fréquentant viendra de cette région. Est-ce le spectacle située dans une communauté de classe moyenne? Je recommande affichant travailler sous le niveau de 500,00 $. Est-ce le spectacle située dans un très haut de gamme ou «chic» du quartier? Assurez-vous que l'affichage et l'artisanat des prix qui correspond à cet acheteur. Eviter la diminution de la valeur de votre métier en vendant trop cher! Utilisez les données démographiques pour comprendre la perception de l'acheteur.

Je recommande toujours des éléments produisant à tous les niveaux de prix différents. Ne pas ignorer le pouvoir des éléments plus bas prix. Une baisse éléments chiffrés permet aux gens d'acheter plus facilement de vous et augmente le montant des ventes pièces multiples.

Informez vos clients! Partagez avec eux les autres utilisations potentielles de votre métier. Soyez créatif, élargir les possibilités et d'élargir le nombre de personnes qui vont acheter chez vous. Donne des suggestions sur d'autres utilisations pour votre travail. Par exemple, j'ai vendu un plateau de verre à un client qu'un autre acheté comme une sculpture murale en verre alors quelqu'un d'autre est devenu le fier propriétaire d'une pièce de verre. C'est tout le même morceau de l'art, mais chaque acheteur fait un achat unique à leurs besoins.

Une autre stratégie secrète pour une exposition d'artisanat de succès - en réseau avec d'autres artistes. Avant que le spectacle commence, en général pendant le temps où tout le monde est mise en place, présentez-vous aux non artistes en compétition et leur faire savoir que vous serez heureux de diriger les gens vers leurs stands pour leur ligne de travail, et en échange vous aimeriez qu'ils faire la même chose pour vous. Pensez à travailler sur une commission pour tout acheteur qui vient à votre stand référés par un autre artiste. Cette stratégie peu connu sera certainement mis beaucoup plus de dollars dans votre poche.

Si vous souhaitez d'autres stratégies sur la façon de maximiser vos profits à des foires d'artisanat, visite www.thethrivingartist.com pour mes e-cours sur la façon de vendre vos oeuvres d'art pour un maximum de profits.