Conseils peinture de paysage pour les débutants

Il ya quelque chose de magique sur la peinture en plein air. Je me sens confortablement isolée avec la nature ayant un lien presque spirituelle quand je peins un paysage. La peinture de paysage est une de mes passions. Je voudrais partager quelques trucs et techniques que je suis devenu l'habitude d'utiliser depuis des années.

Mon premier conseil - essayez de ne pas se laisser submerger par la scène en face de vous. Je me souviens quand j'ai commencé la peinture des paysages J'ai essayé de copier tout exactement comme je l'ai vu. J'ai essayé de serrer dans ses moindres détails, peindre chaque feuille, branche, et un brin d'herbe. Vous allez folle approcher un paysage de cette façon. Essayez et peindre votre propre impression de ce que vous voyez et non une copie de celui-ci. Squint vos yeux et voir le paysage comme une série de formes, de lumières et d'ombres, au lieu de voir tous les détails. Vous pouvez accomplir des choses incroyables que vous n'avez jamais pensé étaient à l'intérieur, si vous venez vous détendre, et laisser le peintre à l'intérieur de venir à la surface.

Peinture sur place est certainement une belle expérience, mais n'oubliez pas que vous avez à peindre très vite que l'éclairage va changer rapidement. J'ai l'habitude de commencer mes peintures en utilisant un pinceau plus large. Ce qui m'empêche d'en se concentrant sur les détails trop et me permet d'établir les principales composantes de la peinture. Je prends aussi quelques clichés de la scène avec un appareil photo numérique. Dans le cas où je suis incapable de capturer la scène en une seule séance, j'ai maintenant une photo de référence pour compléter le tableau dans mon studio.

Essayez tonifier votre toile avec la peinture acrylique avant d'appliquer votre peinture à l'huile. Je trouve de départ un paysage avec fond teinté, il est plus facile de juger les valeurs. Vous pouvez également laisser une partie de cette sous-couche montrer à travers, dans certains domaines de votre peinture pour un effet intéressant.

Créer l'illusion de la profondeur ou la distance dans vos peintures qui peut être accompli en utilisant des techniques différentes. Vous pouvez ajuster vos couleurs en les rendant plus fraîche et moins intense pour les objets éloignés, plus chaud et plus intense pour les objets proches. Réduire la taille des objets tels qu'ils se retirent. Vous pouvez également enlever les détails et les arêtes vives pour faire apparaître les objets plus éloignés.

Vous devriez avoir un point focal, autrement connu comme «centre d'intérêt" dans votre peinture. Tous les autres objets dans votre peinture ne doit pas rivaliser avec votre point focal et devrait servir à attirer le spectateur à votre centre d'intérêt.

Au lieu de sauter à droite pour la peinture, utilisez un crayon et du papier à la place. Le dessin est grande pratique. Lorsque je dessine, je suis plus détendue et intime avec la scène. Je suis moi-même une formation pour voir les lumières et les ombres différentes de la scène sans l'utilisation de la couleur.

Apportez uniquement les éléments que vous savez que vous aurez besoin et à utiliser. Lorsque vous vous concentrez trop de votre temps sur traîner matériaux indésirables, il enlève de la jouissance de ce que vous est venu là pour faire, de la peinture!

Peinture nuages ​​semble être l'un des plus grands défis pour les débutants, je sais que c'était pour moi. Ce que j'ai mentionné au début, d'essayer de ne pas peindre chaque détail s'applique aux nuages ​​aussi. Les nuages ​​sont des objets tridimensionnels constitués d'eau et de particules de glace qui réfléchissent la lumière afin de la couleur de vos nuages ​​varient en fonction de la météo et des conditions d'éclairage. Rappelez-vous les règles perspective générale lors de la peinture des nuages. Nuages ​​plus proche de vous sera généralement plus détaillées. Comme ils sont relégués à la distance, ils commencent à perdre des détails et obtenir de plus petite taille. Portez une attention particulière aux bords des nuages ​​que l'avance des arêtes vives tandis bords lisses reculer.

Faites votre composition aussi intéressant que possible en équilibrant l'espace positif et négatif dans votre peinture. L'espace négatif entoure l'espace positif et est tout aussi important. Ne négligez pas l'espace négatif, mais dans le même temps, ne le laissez pas dominer votre composition.

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Mon premier conseil - essayez de ne pas se laisser submerger par la scène en face de vous. Je me souviens quand j'ai commencé la peinture des paysages J'ai essayé de copier tout exactement comme je l'ai vu. J'ai essayé de serrer dans ses moindres détails, peindre chaque feuille, branche, et un brin d'herbe. Vous allez folle approcher un paysage de cette façon. Essayez et peindre votre propre impression de ce que vous voyez et non une copie de celui-ci. Squint vos yeux et voir le paysage comme une série de formes, de lumières et d'ombres, au lieu de voir tous les détails. Vous pouvez accomplir des choses incroyables que vous n'avez jamais pensé étaient à l'intérieur, si vous venez vous détendre, et laisser le peintre à l'intérieur de venir à la surface.

Peinture sur place est certainement une belle expérience, mais n'oubliez pas que vous avez à peindre très vite que l'éclairage va changer rapidement. J'ai l'habitude de commencer mes peintures en utilisant un pinceau plus large. Ce qui m'empêche d'en se concentrant sur les détails trop et me permet d'établir les principales composantes de la peinture. Je prends aussi quelques clichés de la scène avec un appareil photo numérique. Dans le cas où je suis incapable de capturer la scène en une seule séance, j'ai maintenant une photo de référence pour compléter le tableau dans mon studio.

Essayez tonifier votre toile avec la peinture acrylique avant d'appliquer votre peinture à l'huile. Je trouve de départ un paysage avec fond teinté, il est plus facile de juger les valeurs. Vous pouvez également laisser une partie de cette sous-couche montrer à travers, dans certains domaines de votre peinture pour un effet intéressant.

Créer l'illusion de la profondeur ou la distance dans vos peintures qui peut être accompli en utilisant des techniques différentes. Vous pouvez ajuster vos couleurs en les rendant plus fraîche et moins intense pour les objets éloignés, plus chaud et plus intense pour les objets proches. Réduire la taille des objets tels qu'ils se retirent. Vous pouvez également enlever les détails et les arêtes vives pour faire apparaître les objets plus éloignés.

Vous devriez avoir un point focal, autrement connu comme «centre d'intérêt" dans votre peinture. Tous les autres objets dans votre peinture ne doit pas rivaliser avec votre point focal et devrait servir à attirer le spectateur à votre centre d'intérêt.

Au lieu de sauter à droite pour la peinture, utilisez un crayon et du papier à la place. Le dessin est grande pratique. Lorsque je dessine, je suis plus détendue et intime avec la scène. Je suis moi-même une formation pour voir les lumières et les ombres différentes de la scène sans l'utilisation de la couleur.

Apportez uniquement les éléments que vous savez que vous aurez besoin et à utiliser. Lorsque vous vous concentrez trop de votre temps sur traîner matériaux indésirables, il enlève de la jouissance de ce que vous est venu là pour faire, de la peinture!

Peinture nuages ​​semble être l'un des plus grands défis pour les débutants, je sais que c'était pour moi. Ce que j'ai mentionné au début, d'essayer de ne pas peindre chaque détail s'applique aux nuages ​​aussi. Les nuages ​​sont des objets tridimensionnels constitués d'eau et de particules de glace qui réfléchissent la lumière afin de la couleur de vos nuages ​​varient en fonction de la météo et des conditions d'éclairage. Rappelez-vous les règles perspective générale lors de la peinture des nuages. Nuages ​​plus proche de vous sera généralement plus détaillées. Comme ils sont relégués à la distance, ils commencent à perdre des détails et obtenir de plus petite taille. Portez une attention particulière aux bords des nuages ​​que l'avance des arêtes vives tandis bords lisses reculer.

Faites votre composition aussi intéressant que possible en équilibrant l'espace positif et négatif dans votre peinture. L'espace négatif entoure l'espace positif et est tout aussi important. Ne négligez pas l'espace négatif, mais dans le même temps, ne le laissez pas dominer votre composition.