Le leader incontesté du groupe Fauve, et considéré comme l'un des grandes figures de formation dans l'art du 20e siècle, Henri Matisse était un maître de l'utilisation de la couleur et la forme de transmettre l'expression émotionnelle.
Né le 31 Décembre 1869 à Cateau-Cambrésis, dans le nord de la France, Matisse a grandi dans une famille de classe moyenne. Finalement, il a étudié et a commencé à pratiquer le droit. Cependant, tout en récupérant d'une affection médicale, Matisse commence à peindre et a été intrigué par elle. Bientôt, il renonce à sa pratique du droit et s'installe à Paris pour étudier l'art formellement.
En 1893, le travail de Matisse a été remarqué par Gustave Moreau, un professeur d'art à Paris. Moreau finalement demandé Matisse à rejoindre son atelier sans exiger un examen d'entrée. Matisse a officiellement rejoint l'atelier de Moreau en 1895. En 1896 et 1897, Matisse expose pour la première son travail dans le Salon de la Société Nationale.
Le style de Matisse a été au début une forme conventionnelle de naturalisme, en utilisant de nombreux éléments trouvés dans les œuvres de plusieurs des anciens maîtres. Il a également largement étudié l'art plus contemporain, en particulier celle des impressionnistes.
Matisse libération éventuelle artistique, en termes de l'utilisation des couleurs pour rendre les formes et organiser des plans de l'espace, est venu grâce à l'influence du français Cézanne peintres Paul et Paul Gauguin et le tragique Hollandais, Vincent Van Gogh. Plus tard, il a développé son style encore une fois les travaux d'Henri Edmond Cross et Paul Signac, à l'aide de petites touches de pigment pur pour créer le plus fort de vibration visuelle de couleur intense.
En 1905, la libération de Matisse a été facilement démontré dans plusieurs de ses œuvres commandées pour Sergey Chtchoukine, un industriel de Moscou, qui ont souvent acheté des studios de Matisse à cette époque. Chtchoukine a demandé que la peinture de Matisse deux peintures murales pour le grand escalier de sa maison à Moscou, le Palais Troubetskoy. Les thèmes des peintures devaient être «Dance» et «Music».
Un des tableaux qui venaient de l'affectation Chtchoukine était la danse, ou La Danse. Matisse est dit avoir eu l'idée de cette peinture à Collioure en 1905 tout en regardant les pêcheurs et les paysans sur la plage dans une danse circulaire appelé une sardane. Bien que la sardane traditionnelle est une routine plutôt majestueux, La Danse est une version étonnamment plus intense. Le cercle de l'estampage et la torsion représente chaque mouvement pour être aussi ancien que la danse elle-même.
En 1914, la guerre a éclaté en France. Trop vieux pour se battre, Matisse était trop sage d'imaginer que son art pouvait s'interposer entre l'histoire et de ses victimes, et il était trop sûr de son aumône comme un artiste de les changer. Grâce à des années de guerre, l'art de Matisse a grandi de plus en plus abstrait, ainsi que plus amplifiée. Un bon exemple de son style pendant cette période peut être vu dans Les Marocains de 1916.
En 1917, Matisse s'installe définitivement dans le Sud de la France. «Pour peindre mes photos, j'ai besoin de rester plusieurs jours dans le même état d'esprit, et je ne trouve pas cela dans une atmosphère, mais celle de la Côte d'Azur", at-il dit. Il a passé la plupart du reste de ses jours vivant dans l'Hôtel Regina dans un vaste appartement où il a pu avoir de la place pour créer. Les éléments de son temps dans sa nouvelle résidence fréquemment apparu dans plusieurs de ses peintures plus tard. En fait, Matisse a dit qu'il voulait que son art pour avoir l'effet d'un bon fauteuil sur un homme d'affaires fatigué.
Globalement, le travail de Matisse reflète un certain nombre d'influences, y compris les formes stylisées des masques et des sculptures d'art africain, la qualité décorative de l'art du Proche-Orient, la luminosité des impressionnistes français et les formes simplifiées de Cézanne et les cubistes.
Bien qu'il était souvent alitée pendant ses dernières années, il était capable de se tenir occupé par la création d'œuvres d'découpages de papier brillamment colorées sur toile appelée découpage. Matisse est mort en 1954 à Nice, après avoir apprécié la renommée internationale et l'adoration des critiques, des collectionneurs et peintres plus jeunes - ce qui n'est pas beaucoup d'artistes dans l'histoire ont été capables de faire.
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En 1893, le travail de Matisse a été remarqué par Gustave Moreau, un professeur d'art à Paris. Moreau finalement demandé Matisse à rejoindre son atelier sans exiger un examen d'entrée. Matisse a officiellement rejoint l'atelier de Moreau en 1895. En 1896 et 1897, Matisse expose pour la première son travail dans le Salon de la Société Nationale.
Le style de Matisse a été au début une forme conventionnelle de naturalisme, en utilisant de nombreux éléments trouvés dans les œuvres de plusieurs des anciens maîtres. Il a également largement étudié l'art plus contemporain, en particulier celle des impressionnistes.
Matisse libération éventuelle artistique, en termes de l'utilisation des couleurs pour rendre les formes et organiser des plans de l'espace, est venu grâce à l'influence du français Cézanne peintres Paul et Paul Gauguin et le tragique Hollandais, Vincent Van Gogh. Plus tard, il a développé son style encore une fois les travaux d'Henri Edmond Cross et Paul Signac, à l'aide de petites touches de pigment pur pour créer le plus fort de vibration visuelle de couleur intense.
En 1905, la libération de Matisse a été facilement démontré dans plusieurs de ses œuvres commandées pour Sergey Chtchoukine, un industriel de Moscou, qui ont souvent acheté des studios de Matisse à cette époque. Chtchoukine a demandé que la peinture de Matisse deux peintures murales pour le grand escalier de sa maison à Moscou, le Palais Troubetskoy. Les thèmes des peintures devaient être «Dance» et «Music».
Un des tableaux qui venaient de l'affectation Chtchoukine était la danse, ou La Danse. Matisse est dit avoir eu l'idée de cette peinture à Collioure en 1905 tout en regardant les pêcheurs et les paysans sur la plage dans une danse circulaire appelé une sardane. Bien que la sardane traditionnelle est une routine plutôt majestueux, La Danse est une version étonnamment plus intense. Le cercle de l'estampage et la torsion représente chaque mouvement pour être aussi ancien que la danse elle-même.
En 1914, la guerre a éclaté en France. Trop vieux pour se battre, Matisse était trop sage d'imaginer que son art pouvait s'interposer entre l'histoire et de ses victimes, et il était trop sûr de son aumône comme un artiste de les changer. Grâce à des années de guerre, l'art de Matisse a grandi de plus en plus abstrait, ainsi que plus amplifiée. Un bon exemple de son style pendant cette période peut être vu dans Les Marocains de 1916.
En 1917, Matisse s'installe définitivement dans le Sud de la France. «Pour peindre mes photos, j'ai besoin de rester plusieurs jours dans le même état d'esprit, et je ne trouve pas cela dans une atmosphère, mais celle de la Côte d'Azur", at-il dit. Il a passé la plupart du reste de ses jours vivant dans l'Hôtel Regina dans un vaste appartement où il a pu avoir de la place pour créer. Les éléments de son temps dans sa nouvelle résidence fréquemment apparu dans plusieurs de ses peintures plus tard. En fait, Matisse a dit qu'il voulait que son art pour avoir l'effet d'un bon fauteuil sur un homme d'affaires fatigué.
Globalement, le travail de Matisse reflète un certain nombre d'influences, y compris les formes stylisées des masques et des sculptures d'art africain, la qualité décorative de l'art du Proche-Orient, la luminosité des impressionnistes français et les formes simplifiées de Cézanne et les cubistes.
Bien qu'il était souvent alitée pendant ses dernières années, il était capable de se tenir occupé par la création d'œuvres d'découpages de papier brillamment colorées sur toile appelée découpage. Matisse est mort en 1954 à Nice, après avoir apprécié la renommée internationale et l'adoration des critiques, des collectionneurs et peintres plus jeunes - ce qui n'est pas beaucoup d'artistes dans l'histoire ont été capables de faire.
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