Friday, July 5, 2013

Peinture : Gotta Love It

J'aime la peinture. Il y a tant de sortes de peinture et il y a tant d'utilisations amusant et importante de peinture. Notre vie et plus particulièrement nos maisons serait très différentes sans lui.


Pouvez-vous imaginer un monde, ou même simplement votre chambre à coucher, sans n'importe quelle peinture sur les murs ? Imaginez que tous nos murs étaient ciment ordinaire ou en bois. Pas de couleurs et rien à faire leur unique ou hors concours du reste. Avoir de peinture pour les murs et le décorer a rendu la vie plus facile et plus beau. Les gens sont capables d'être créatif et d'utiliser la peinture à faire en sorte que leurs maisons reflète leur personnalité. Regardez autour de votre maison et voir si il y a une chambre ou deux qui pourraient bénéficier d'une nouvelle couche de peinture. Vous serez surpris de comment différentes votre salon peut devenir lorsque vous ajoutez simplement un peu nouvelle peinture.


Ou penser à toutes les belles œuvres d'art que vous voyez dans les maisons, bureaux, galeries et églises. Le monde serait beaucoup plus simple sans les peintures d'artistes talentueuses, et nous savons tous qu'il faut la peinture pour faire une grande peinture. Vous avez toujours voulu essayer votre main à apprendre à peindre ? Now is the time. Aller à votre magasin d'artisanat local et choisir une petite toile et quelques peintures et aller en ville. Recréer une image, vous avez vu avant, ou Imaginez votre propre scène et peignez. Permettre en train de peindre pour être un moyen de détente et de plaisir à passer du temps.


Avez-vous déjà remarqué un réfrigérateur rempli de l'oeuvre des enfants ? Parents aiment afficher la créativité de leurs enfants. Souvent, ces chefs-d'œuvre a pris forme avec de la peinture. Ce qui permet à vos enfants de jouer avec la peinture peut être un excellent moyen d'inculquer à vos enfants la valeur de la créativité et de profiter d'apprendre à faire quelque chose de nouveau. Prends peu gamin de peinture amical et voir ce que vos enfants venu avec. Inviter leurs amis sur et faire apprendre à peindre une amusante activité de groupe. Intégrer des activités artistiques à des fêtes d'anniversaire ou autres événements sociaux que vous organiser pour vos enfants. Ils peuvent s'amuser et apprendre en même temps.


Peinture est idéal si vous êtes cueillette à une nouvelle couleur pour mettre à jour une chambre ayant besoin d'une retouche ou que vous tentez de garder les enfants divertis pendant quelques heures après-midi. Personnes de tout âge aimeront décorer et redécorer les maisons plus belles et les plus vieux réfrigérateurs utilisant rien d'autre qu'une petite peinture.

Thursday, July 4, 2013

Comment trouver de l'argent caché dans votre Hobby

Ce qui est un passe-temps ?


Demander à 10 personnes différentes est ce qu'un passe-temps, et vous obtiendrez sans doute 10 réponses différentes. Il est également possible que tous les 10 réponses sont correctes ! Plusieurs sources factuelles ont été consultés afin de définir un passe-temps.


Liens vers des dizaines de sites de passe-temps gratuit et instructif apparaissent à la fin de cet article.


Le dictionnaire de bibliothèque définit un passe-temps comme « une poursuite à l'extérieur de son occupation habituelle qui participée pour la détente ».


Un dictionnaire en ligne l'appelle "une activité auxiliaire (synonymes : vocation, signature, banc de touche, l'activité à temps partiel). »


Une encyclopédie en ligne populaire donne cette définition: « une poursuite récréative à temps partiel. »


Un passe-temps est donc une activité que vous effectuez pendant votre temps libre pour le plaisir ou la détente. Cependant, aucune de ces définitions a rien dit sur l'argent.



Combien vous coûte votre Hobby ?


Vous devrez dépenser une somme d'argent afin de profiter de la plupart des loisirs. Si vous collectez des pièces de monnaie, vous devez dépenser de l'argent de papier afin de recueillir suffisamment de changements pour les recueillir. Une collection drôle de titre nécessite un abonnement de journaux. Nuage de même regarder pourrait avoir des frais si vous choisissez de photographier vos sujets et de recueillir les images dans des albums.


Le titre de cette section, cependant, ne vise pas à vous renseigner sur le coût de l'exécution de votre hobby. Au lieu de cela, il est censé vous pousser à regarder profondément votre passe-temps pour voir s'il existe des possibilités de gagner de l'argent.


Vous effectuez peut-être votre passe-temps d'une manière unique qui pourrait bénéficier d'autres personnes avec le même intérêt. L'internet le rend facile de compiler vos secrets de passe-temps dans un produit d'information et de mettre en vente.



Comment découvrir votre occasion spéciale


Le nombre et les types de loisirs sont aussi variés que le nombre et le type de personnes qui les effectuent. Une liste complète des opportunités de profit dans les loisirs n'est tout simplement pas possible.


Cependant, voici trois exemples de comment vous pouvez commencer la recherche de revenus cachés dans votre hobby.


1. Un chasseur décide d'élever des chiens de chasse. Cette race de chien excelle dans les écureuils de la chasse, mais il est connu pour ses mauvaises performances dans l'identification des autres petits gibiers comme proie. Un jour, tout en laissant la partie de chasse du magasin local, il traverse le rayon jouets.


La collection d'animaux empaillés lui donne une idée. Il achète une collection de petits animaux empaillés et une bouteille de parfum de l'écureuil. Bientôt ses chiens chassent toutes sortes de proies comme des champions. Il reçoit des centaines de demandes pour plus d'informations, après qu'il affiche son succès sur un forum de chasse en ligne populaires.


Il s'agit d'une occasion idéale d'écrire un e-livre sur la formation de cette race de chien de chasse plus d'écureuils. Il y a évidemment un marché de niche enragé pour cette information. Il pourrait également démarrer un forum abonnement payant pour compléter son e-book.


2. Un étudiant d'université, diplômés et conclut un marché de l'emploi qui est très compétitif et un taux de roulement élevé. Après chaque mise à pied successifs en raison du ralentissement dans l'industrie, elle est forcée de mettre à niveau son curriculum vitae maintes et maintes fois afin de réintégrer la même industrie.


Famille et amis commencent à lui demander de l'aide avec leur propre curriculum vitae et réussissent avec les CV, qu'elle écrit pour eux. Tout le monde déteste la rédaction de CV, donc il s'agit d'une excellente occasion pour une reprise à temps partiel, entreprise d'écriture.


3. Un propriétaire de chat avis tendance naturelle de son chat pour entrer dans les petits espaces sombres. Il intègre le chat transporteur en temps de jeu de son chat et bientôt a son chat a été formé pour entrer dans le chat transporteur presque sur commande. Quiconque a essayé de pousser un chat terrifié dans un chat transporteur pour un voyage de vétérinaire serait heureux de payer pour ce secret.



Comment commencer ?


Examinez votre passe-temps comme décrit précédemment. -Personnes toujours vous poser à ce sujet ? Ont-ils besoin aide pour démarrer avec la même activité ? Vos amis ont tendance à vous inviter au seulement quand il y a un problème avec leur ordinateur ou voiture ?


Si vous avez répondu oui à toutes ces questions, il pourrait y avoir inexploité argent caché dans votre hobby. Tout ce que vous avez à faire est d'imaginer une façon d'empaqueter et de vendre vos connaissances.



Pour plus d'informations


Si vous avez besoin d'idées de passe-temps ou voulez simuler des loisirs liés à la vôtre, vous pouvez utiliser les liens apparaissant à la fin de cet article.

Wednesday, July 3, 2013

La liste de cadeaux d'anniversaire modernes et traditionnels

Personnes ont célébré l'anniversaire de mariage depuis l'antiquité, chacun ayant son propre ensemble de pratiques couvrant ce qui présente la culture ont été échangés. Au fil des ans certains dons ont été mis de côté pour certaines années, créer une liste de cadeaux d'anniversaire traditionnel. La liste de cadeaux d'anniversaire traditionnel a été créée en un point dans le temps quand les gens avaient moins débutant en mariage heureux, donc la liste est un peu pratique. Cette liste de cadeaux d'anniversaire traditionnel était en fait composée d'éléments qui seraient d'une utilité réelle au nouveau couple.


Comme les années se sont écoulées, une nouvelle liste de cadeaux anniversaire un caractère plus moderne a surgi d'interjeter appel devant le couple moderne plus aisé. Avec la nouvelle tendance des mariages plus tard, il est moins nécessaire pour les éléments de démarrage pour les nouveaux mariés, comme chacun a habituellement un vécu seul et éléments acquis sur leurs propres qui seront ajoutés au ménage combiné. C'est complètement à l'opposé de la façon traditionnelle de rester à la maison jusqu'à ce qu'un candidat a été reçu pour le mariage.


Cette plus récente liste de cadeaux d'anniversaire permet aussi de cadeaux pratiques dans les premières années du mariage, mais il a aussi des diamants apparaît trois fois, par opposition à la liste de cadeaux d'anniversaire traditionnelle avec sa une occurrence de diamants. Il existe des cas cependant, où les deux listes de cadeau d'anniversaire nommer le même don.


Listes de cadeaux d'anniversaire sont sympa, une belle référence pour trouver des idées pour votre anniversaire, mais un cadeau qui est donné par amour et qui sort de la compréhension de votre conjoint va surpasser un cadeau figurant sur n'importe quel jour. Avec cette pensée à l'esprit, voici donc le traditionnel contre la liste de cadeaux d'anniversaire moderne. Tous vos anniversaires peut-être heureux et plein d'amour.


1ère année
Liste traditionnelle : papier
Liste moderne : horloge


2ème année
Liste traditionnelle : coton
Liste moderne : Chine


3ème année
Liste traditionnelle : cuir
Liste moderne : cristal, verre

Tuesday, July 2, 2013

Cartes-cadeaux : Le cadeau idéal !

Vous cherchez le cadeau parfait donner à votre patron pour son anniversaire ? Peut-être vous êtes sur le point d'assister à une douche nuptiale ou la douche de bébé et n'êtes pas sûr de ce qu'il faut amener l'invité d'honneur. Est votre fille à cet âge difficile où vous ne savez juste ce qu'elle vous voulez pour son anniversaire ? Ne craignez pas, le cadeau idéal pour ces et toutes les autres occasions est facile à acheter, à envelopper et à donner. Pensez à donner des cartes-cadeaux pour tous les dons importants sur votre liste.


Très simplement, les cartes-cadeaux sont comme des cadeaux et ils peuvent être achetés dans la plupart des magasins dans des quantités très. Ils sont le cadeau idéal pour donner aux personnes de tout âge et avec n'importe quel goût. Pensez à la personne que vous deviez acheter un cadeau pour. Bien sûr, vous connaissez les détails de base comme leur âge et le sexe, mais il pourrait aider à savoir si cette personne a des loisirs spéciales ou des compétences. Si les enfants aiment snowboard peut-être vous pouvez les obtenir une carte-cadeau dans un magasin local de snowboard. Si vous connaissez une femme qui aime à lire il y a d'innombrables librairies qui vendent des cartes-cadeaux. Donc, faire un peu de travail de détective pour déterminer quel genre de magasin votre destinée jouirait des cartes-cadeaux de.


Si vous n'êtes pas sûr de toute choses spécifiques qui jouit de la personne que vous achetez pour, rassurez-vous, il ya beaucoup de magasins qui vendent des cartes-cadeaux pour répondre à vos besoins d'achats. Envisagez d'acheter des cartes-cadeaux pour les grands magasins ou autres magasins généraux qui vendent une variété d'articles. Vous ne pouvez jamais aller mal les cartes-cadeaux d'achats dans les magasins qui offrent de nombreuses options.


Une autre grande chose au sujet d'acheter des cartes-cadeaux pour toute occasion, c'est que la plupart des gens aiment recevoir des cartes-cadeaux. Qui n'aime pas être en mesure d'aller dans un magasin et dépensent leur argent sur la chose qu'ils aiment plus ? La plupart de que tout le monde aurait préféré des cartes-cadeaux récepteur plus ayant des personnes suppose que sur les points qu'ils aimeront, surtout pour des événements importants, comme les mariages. Ainsi, même si vous avez envie de donner des cartes-cadeaux semble impersonnelle, pense combien votre ami ou un proche apprécieront votre désir de les faire choisir le cadeau qu'ils aiment le plus.


Cartes-cadeaux sont grands parce qu'ils sont rapides et faciles à acheter. Il suffit de placer la carte-cadeau dans une carte manuscrite et vous avez votre don pris en charge. La personne qui reçoit le don de cartes vont adorer aussi combien il est facile pour enregistrer et ensuite utiliser leurs cartes-cadeaux. Ils n'auront pas à simuler un sourire ou un merci et ils n'auront pas à s'embarrasser de retourner les objets qu'ils n'utiliseront jamais.


Tout le monde est mieux Loti quand les cartes-cadeaux sont offerts en cadeau, alors faites une liste de toutes les cartes de cadeau vous avez besoin et puis partez pour les acheter. Vous aurez votre liste achever sans délai et vos cartes-cadeaux seront aimés et appréciés par tous ceux qui les reçoivent.

Monday, July 1, 2013

Il faut juste un peu de créativité

Si vous êtes un parent, en particulier d'une fille âgée haute élémentaire ou junior, alors vous savez tout sur les soirées pyjama. Les chances sont que votre fille a assisté et a accueilli bon nombre de ces événements bénis. Le problème avec les soirées pyjama, c'est qu'ils sont pour la plupart les mêmes. Filles se rassemblent à une pizza maison et autres snacks sont servis, jeux stupides est joués, un film est surveillé et puis les filles restent de manière trop tard dans la nuit. Mes filles et moi avons été réfléchir aux façons d'organiser une soirée pyjama unique, et nous avons appris que tout ce qu'il faut, c'est un peu de créativité.


J'ai commencé de remue-méninges de nouvelles idées pour des soirées pyjama, après que mes filles maintenues venir maison en disant que tous les partis avaient été ennuyeuse et peu près les mêmes. On s'assit autour de notre table de la cuisine un matin et déterminés à laisser notre créativité ont le meilleur d'entre nous.


Notre créativité nous a rapidement conduit à l'une des meilleures idées que nous avons pour notre prochaine soirée gros pyjama : une soirée à thème. Nous avons pensé qu'il serait amusant pour nous et pour toutes les filles de treize qui viennent chez nous pour centrer la soirée pyjama autour d'un thème. Parce que l'été approche rapidement et semble encore si loin loin, nous avons décidé de faire un thème de plage pour la soirée pyjama. Utilisez votre créativité, parce que n'importe quel thème va faire selon la période de l'année et sur l'âge et les intérêts des enfants.


Une fois que nous avions déterminé notre thème nous sommes allés à ce qui semblait logiquement la prochaine chose importante à déterminer : le menu. Notre créativité nous a rapidement conduit à une longue liste d'idées de repas et collation qui renforcent notre thème de plage et ferait la soirée pyjama amusant et unique pour mes filles et leurs amis. Nous allons d'avoir gelé des boissons aux fruits, cabobs de fruits exotiques et autres collations qui se trouvent sur une pêche. Au lieu de commander la pizza au pepperoni, que nous allons prendre le temps de laisser chaque fille à faire une pizza individuelle avec des garnitures, elle choisit.


Après nous avons cloué notre menu de la soirée pyjama nous attachons notre créativité à venir avec plaisir jeux et activités pour garder les filles amusé sans utiliser des films ou la télévision. Nous avons décidé sur un concours de cerceau et à faire des sacs de plage de morceaux de ferraille de tissu. Nous avons voulu laisser les filles passer utiliser leur propre créativité au cours de la soirée pyjama aussi bien.


Le ciel est la limite lorsque vous utilisez votre créativité pour planifier la prochaine soirée de pyjama ou partie qui passe à votre maison. Faire participer vos enfants dans le processus et d'en profiter. Pour une fois, vous pourriez avoir un peu de plaisir avec tant d'enfants courir.

Sunday, June 30, 2013

Le bon outil - plâtres vénitiens

Il a été dit qu'il y a un outil pour chaque emploi. C'est le cas avec les outils utilisés pour appliquer le produit sous le nom de plâtre vénitien. Lors d'un séminaire sur Marmorino hébergé par Rivesto-Marmorino © plusieurs mois passés, il y avait un vieux plâtrier de New Castle, en Pennsylvanie, qui a regardé ces truelles et dit, « Quelles sont ces choses? » Il ne pouvait pas comprendre leur forme ou pourquoi ils où si flexible et la fin a été courbée.


Lors d'un séminaire sur Marmorino hébergé par Rivesto-Marmorino © plusieurs mois passés, il y avait un vieux plâtrier de New Castle, en Pennsylvanie, qui a regardé ces truelles et dit, « Quelles sont ces choses? » Il ne pouvait pas comprendre leur forme ou pourquoi ils où si flexible et la fin a été courbée.


Faits


Mais lors d'une conversation avec lui récemment, il semblait être un homme changé ; Il aime ces truelles de plâtre vénitien conçus pour être utilisé avec Rivesto-Marmorino ©. Altthoug il a mentionné qu'il ne pouvait pas les utiliser avec du plâtre ordinaire, il a dit ils ont si bien adapté pour Marmorino. Marmorino est un produit en marbre avec une base de chaux qui a besoin d'être travaillé très doucement. Avec crépi traditionnel, vous devrez mettre sur beaucoup de matériel très rapidement et d'une truelle rigide style est souhaitable, alors qu'avec Rivesto-Marmorino ©, une spatule flexible est nécessaire.


Personne ne nous avait demandé une truelle comme celui-ci, conçu pour être utilisé avec un produit plein de minéraux. Si vous travaillez avec du matériel synthétique ou synthétique moitié vous n'avez pas besoin de truelles comme celles-ci ; rigide en acier inoxydable est suffisante.


En parlant davantage avec ce plâtre, il n'a pas obtenu de rayures foncées. Avec beaucoup de truelles ces jours-ci, si il n'y a aucune rouille sur la truelle ou de l'acier n'est pas de bonne qualité peut laisser une décoloration sur votre mur. Cela ne se produit jamais avec ces nouvelles truelles. Si vous les laissez accidentellement dans l'eau ou avec du matériel de séchage sur eux, la lame ne se décoloreront pas.


Cela ne se trouve pas en regardant la truelle ; on le trouve dans ce que vous pouvez voir sur la truelle. La fabrication tempère la tôle d'acier dans le stade de la matière première et encore une fois à l'usine de la truelle, lorsqu'ils forment les truelles. C'est cette procédure qui prend de la rigidité de la lame afin qu'ils deviennent souples. Puis, ils sont délicatement polies ; sorcière est cher parce qu'il est fait à la main.


Forme de truelle


Maintenant, la forme de la truelle soulève beaucoup de sourcils parce qu'il est sous la forme d'un trapèze. Si vous voyez et truelle vieux d'accidents du travail en Italie, il commence dans une forme rectangulaire et après plusieurs années il commencer à prendre une forme trapézoïdale. C'est parce que vous travaillez sur toute la longueur de la lame tout le temps et une extrémité devient plus étroite en conséquence. Nombreux artisans en Italie préféreraient travailler avec des truelles vieux qu'ils ont hérité, par opposition à travailler avec un nouvel outil, car il devient réellement mieux avec l'âge. Pour cette raison, il a été décidé en collaboration avec Rivesto-Marmorino © et le fabricant des truelles pour concevoir la truelle plâtre vénitien avec cette forme dans un premier temps. Parmi les fabricants d'outils plus expérimentés en Europe fabriqué cette truelle. La seule chose qui pourrait ne pas être fabrique était le bord usé sur la lame qui doit venir au fil du temps avec l'usage. La truelle a aussi des coins arrondis pour protéger le fini Marmorino.


ligth Weigth


Enfin et surtout, ces truelles spéciales ont un poids léger poignée ; le procédé de fabrication est titulaire d'un brevet international. La poignée est faite de bois sorcière rend il plus cher, mais les artisans l'apprécie parce que c'est extrêmement confortable à tenir. La truelle originale conçue avec Rivesto-Marmorino © a été imité par d'autres fabricants ; sorcière est hommage au design inspiré de l'original.


Pour compléter le Marmorino-Rivesto © nous utilisons une petite truelle ; sorcière ne touche jamais le produit brut. Juste le bon moment cette « truelle polissage » parcourue le produit pour lui donner cet éclat brillant et la sensation de marbre. Ceci est important car dans son état naturel, marbre n'est pas poli.
Quand un artiste prend une brosse ou la plume ou l'outil modelage, l'objet devient une extension de sa main, son bras, ses yeux et son esprit. En créant vraiment beau décoratif se termine par Marmorino, choisir que le bon outil pour que l'extension est essentiel. Pour chaque travail, il y a le bon outil.

Friday, June 28, 2013

Sont toutes les perles de Tahiti noires? et autres réponses FAQ perle

Toutes les perles de Tahiti sont noires ? Quelle est la différence entre une perle de culture et d'une perle naturelle ? Perles d'eau douce sont inférieurs aux perles d'eau salée ? Perles des mers du Sud sont vraiment dorées ?


Bonnes questions. Avec toutes les couleurs de perles différentes et de types là-bas, il peut être difficile de savoir tout ce que vous regardez. Pour ceux intéressés par l'achat de perles, ou pour les amateurs de gem qui veulent en savoir plus, Voici les réponses à certaines des questions plus fréquemment posées sur perles.


Sont toutes les perles de Tahiti noires ?


Non seulement les perles de culture Tahitiennes ne sont pas exclusivement noir, qu'ils ne sont également pas cultivés à Tahiti. Appelé « noir » en raison de leurs couleurs sombres exotiques, les perles de Tahiti peuvent aussi être gris, bleu, vert et brun. Et ils sont cultivés dans les lagunes de petites îles qui font partie d'un groupe connu comme la Polynésie française. Tahiti, la plus grande île, sert comme centre du groupe du commerce et non comme une perle Mecque croissante.


Perles de Tahiti sont cultivées depuis environ deux ans dans les Pinctada margaritifera Cumingui, un gros mollusque originaire de Polynésie française. Une des façons que cette huître unique se distingue des autres espèces est sa couleur de la coque intérieure, qui est sombre. Ce soi-disant « lèvres noir » huître possède également des bords du manteau noir — les « lèvres » qui donnent cet animal son nom descriptif.


Aujourd'hui, les perles de culture Tahitiennes plus recherchées sont vert-gris foncé au bleu gris avec rosé ou violet harmoniques. Perles couleurs dépendent de plusieurs facteurs, y compris les variations dans l'huître de l'hôte, variation de couleur du tissu des moules donneur implantés, nombre et épaisseur des couches de nacre et des variations dans l'environnement tels que la qualité de l'eau et de température de plus en plus. Tahitiens sont le plus souvent des variations de gris, noir, vert et bleu, mais d'autres couleurs existent.


À une taille moyenne de 8mm - 14mm, perles de culture de Tahiti — surtout les spécimens qui sont de qualité gemme et rond — sont très chers. Selon les dernières données provenant du Gemological Institute of America, jusqu'à 40 % des produits implantés huîtres lèvres noires, une qualité précieuse cultured pearl, mais seulement 5 pour cent des perles qu'ils produisent sont ronds. Et seulement 1-2 pour cent de la récolte entière se traduira par des perles de culture rondes de la plus haute qualité. Pas étonnant un chapelet perle Tahiti est tellement cher ! Si vous voulez porter les perles de Tahiti, une façon de le faire sans se ruiner est de choisir un collier pendentif style avec un seul goujon de perle, perle, boucles d'oreilles, une bague perle unique ou baroques perles (asymétriques). Ces dessins sont tout aussi exotiques et beaucoup plus abordable qu'un correspondant.


Quelle est la différence entre une perle de culture et d'une perle naturelle ?


Perles naturelles sont forment lorsqu'un irritant, comme un parasite, fait son chemin dans un animal destiné à perle comme une huître ou mollusque. Pour se protéger, l'animal recouvre l'irritant en nacre, une combinaison de substances organiques qui fait également jusqu'à ce que nous appelons mère de perle. Au fil du temps, les couches de nacre s'accumuler autour de l'intrus et finissent par forment la gemme organique, que nous savons tous que la perle.


Les perles de culture sont formés de la même manière que les perles naturelles, avec une grande différence : ils obtiennent leur départ pas par hasard, mais délibérément, quand l'homme intervient avec la nature. Pour produire des perles de culture, un technicien spécialisé, appelé un Etant, induit le processus de croissance Perle en plaçant chirurgicalement un irritant — une perle de nacre et un morceau de tissu du manteau, généralement — en un mollusque. L'animal est ensuite replacé dans l'eau et surveillé, nettoyé, etc. jusqu'à ce que la perle est prête à être récolté.


Les chinois ont été culture de perles d'eau douce de boursouflure (les perles qui se développent sous le manteau à l'intérieur de la coquille de l'animal) depuis le XIIIe siècle, mais Kokichi Mikimoto, un homme japonais, est crédité de développer des techniques modernes de culture perlière. Par le début des années 1920, Mikimoto vendait ses perles de culture dans le monde entier.


Perles naturelles peuvent être très belles, mais en raison de la surpêche, la pollution et d'autres facteurs, ils sont une trouvaille rare en effet. Ainsi, presque toutes les perles vendues aujourd'hui sont des perles. Il existe deux principaux types : eau douce et eau salée. Perles de la mer de sud de culture, perles de culture de Tahiti et perles d'akoya de culture sont tous les types de perles d'eau salée. Perles de culture de tous types se trouvent dans les magasins de bijoux dans le monde entier.


Perles d'eau salée sont mieux que les perles d'eau douce ?


Cela dépend de qui vous vous adressez, mais de nombreux experts perles d'accord aujourd'hui que des perles de culture d'eau douce peuvent rivaliser avec la beauté de leurs cousins d'eau salée. Grâce à l'amélioration des techniques de culture, d'eau douce perliculteurs produisent des belles, rondes, perles brillantes qui sont une grande amélioration sur les gemmes ridées, en forme de riz-krispie qui caractérisent la culture de perle d'eau douce du passé pas si lointain.


Produits principalement en Chine, perles d'eau douce sont souvent nucléées ou à implanter, avec manteau tissu seulement (plutôt qu'une bille de nacre). Parce qu'ils ne contiennent pas un cordon du démarreur, tissu-nucléées des perles d'eau douce sont 100 % de nacre. Cela leur donne un beau lustre et une surface durable qui ne sera pas facilement s'écailler ou peler pour révéler le talon intérieur. En revanche, les perles qui sont trop peu souvent des perle-nucléées et récoltés ont seulement une fine couche de nacre qui s'écaillent ou peler. Il s'agit d'un problème majeur : Contrairement à beaucoup d'autres pierres précieuses, perles ne peut pas être polis à la perfection.


Les perles de culture d'eau douce viennent dans plusieurs belles couleurs pastels naturels y compris crème, blanc, jaune, orange, rose et lavande. (Universellement flatteuses perles lavande sont très populaires maintenant.) Perles blanches sont blanchies afin d'améliorer leur éclat naturel. Perles de culture d'eau douce noires sont traités avec la teinture ou de la chaleur pour produire leur couleur noir d'encre.


Dans l'ensemble, d'eau douce perles sont plus nombreuses que les autres types de perles, donc ils sont généralement plus abordables.


Perles des mers du Sud sont vraiment dorées ?


Oui. Perles produites dans la bien nommée « lèvres or » huître (P. maxima) peuvent être un magnifique jaune crème, visé à comme « or » dans le commerce. (La variété lèvres argent de maxima P. produit belles perles argentées ou blanches.) Cultivé dans les mers du Sud, qui s'étendent de la côte sud de l'Asie du sud-est à la côte nord de l'Australie, ces perles sont cultivés dans l'une des plus grandes huîtres utilisées en perle de culture. Parce qu'ils peuvent accepter un boudin plus gros et sécrètent la nacre plus vite que leurs homologues plus petits, ces grandes huîtres produisent de grandes perles de lustre exceptionnel et la beauté. Revêtement épais des perles des mers du sud de nacre donne les pierres précieuses, un magnifique lustre ou éclat, qui semble venir du plus profond de la perle. Les eaux chaudes, nourriture abondante d'alimentation et les niveaux de faible pollution des mers du Sud également aident ces huîtres produisent de belles perles de culture.


Bien que l'Australie produit 60 % du monde, perles de culture de mer du Sud, travaillent davantage avec l'huître à lèvres or agriculteurs indonésiens et ainsi produisent plus de perles dorées. La variété des lèvres argent produit tout aussi belles perles qui viennent en blanc pour l'argent et souvent avoir rosé, bleu ou vert harmoniques. Mis à part leur donnant un lavage léger, perliculteurs ne traitent pas les perles des mers du Sud après la récolte.

Thursday, June 27, 2013

Trois touches pour la sélection de tissu

Il est tellement variété disponible dans les magasins de tissus, en direct et dans les catalogues de correspondance qu'il est presque difficile de choisir. Souvent, je finis par acheter le tissu si j'en ai besoin maintenant ou pas. Après tout, une artisane doit avoir toujours sous la main les tissu.


La « magie » vient quand vous trouvez un tissu qui vous tombez en amour avec. Trouver qu'un tissu adéquat n'est généralement pas difficile pour un projet que vous travaillez sur. S'installer sur un seul tissu est la partie la plus difficile.


Voici quelques critères à prendre en considération lors faites les sélections de tissu : qualité grand teint ; teneur en fibres ; conception de la surface. Si vous respectez quelques conseils sur ces critères, alors vous êtes sûr d'être satisfait du résultat final de votre projet.


Conception de la surface :


La conception extérieure imprimée ou tissée et, bien sûr, la couleur, est très important.


1) Essayez de choisir des tissus ayant la même valeur de couleur donc on ne se distinguent du tapis fini.


2) Vérifiez pour voir si il y a une direction sens unique dans la conception ; Il se pouvez que vous deviez acheter davantage de tissu pour permettre aux tissus de coupe avec rayures ou motifs unidirectionnels.


3) La taille de la conception et les espaces de fond sont également des considérations importantes. Sont les conceptions de grande, moyenne ou petite ? La zone d'arrière-plan est important ? Comment sera ce regard particulier de tissu découpé en petits couette morceaux ? Si la conception est trop largement espacée, il peut-être être perdue pendant la Coupe du tissu.


Prenez quelques minutes pour analyser le tissu et de prendre ces questions en considération lors de l'achat de tissu. Il est préférable d'avoir laissé sur la toile que de travailler sur un projet et à court de matériel. Avant, j'ai couru pour constater que le tissu n'est plus en stock.


Qualité grand teint :


Évitez les tissus qui se fanent. Tissus teints en pigment résiste à la lumière 40 heures. Wet-imprimé résiste à la lumière 20 heures. La meilleure chose pour éviter d'avoir à votre couette fondu est de le garder hors des rayons directs du soleil.


Teneur en fibres :


La teneur en fibres est particulièrement importante lors de l'achat de tissu pour les courtepointes. La façon tissu répond à la manipulation est déterminée par la teneur en fibres. Le tissu de coton 100 % standard vendu pour quilting est facile à travailler et c'est le meilleur choix.


Cotonnades sont plus difficiles à travailler avec ; ils ont tendance à déplacer tout en coupe ou en cousant les. 100 % coton est fort lorsqu'il est mouillé, absorbe l'humidité, les faux plis facilement, un fer à repasser bien à des températures élevées et porte bien.


Méfiez-vous du tissu Discount :


Pour un bon produit fini, quilteuses doivent acheter tissu coton épais de bonne qualité, bonne réputation auprès d'un fournisseur. J'ai acheté du tissu de magasins discount parce que j'ai aimé l'impression. Puis j'ai eu mal, manipulant la matière ; Il serait passer et bouquet que j'ai cousu il.


Le produit fini reflète habituellement les problèmes que j'ai rencontré pendant la couture. Peu importe combien d'argent j'ai sauvé sur le matériel, mon temps a été gaspillé en produisant moins de courtepointe satisfaisante.


Afin d'être satisfait de votre produit fini, je vous recommandons d'acheter ce qui vous interpelle... tant que c'est le tissu de coton épais, de bonne qualité qui est traitée avec des finitions pour contrôler le rétrécissement, résister à sol et résister le froissement.

Wednesday, June 26, 2013

Conseils pour la réalisation de photographies de la grande enfance

Dans mon travail de photographe pro, je suppose qu'un bon 70 % de mes images sont des enfants. En conséquence, j'ai découvert différentes méthodes d'obtention des images tout à fait naturels que les gens l'amour. Il y a beaucoup de choses à retenir lorsque vous essayez de capturer des images d'enfants. Il existe quelques méthodes qui fonctionnent et certains qui ne, Voici quelques conseils que j'ai appris le long du chemin.


Ne vous précipitez pas dans les choses.


Les enfants peuvent être très timides au début et il prend une vraie compétence pour obtenir la confiance de l'enfant dans un court laps de temps. J'ai un avantage sur les photographes de studio que j'ai régulièrement jaillir des portes (environ 95 % du temps). Cela signifie que je peux rencontrer souvent les enfants à la maison là ou un endroit qui leur sont familière qui rend plus facile pour l'enfant d'être détendue. Arrivés à l'emplacement-ce que je me mis à gagner la confiance de l'enfant et de briser les barrières timides. C'est essentiel, si je veux capter les images tout à fait naturelles, sur que j'ai fait mon nom. J'ai jamais prendre l'équipement caméra à la maison tout de suite. Je vais laisser dans la voiture jusqu'à ce que je pense que l'enfant est prêt. Cela aide aussi les parents à s'installer. Il est important de réaliser chaque tout-petit est un particulier, et comme tel il n'y a aucune règle dure et rapide de la façon de traiter un d'eux.


Calendrier


Non seulement est votre timing de chaque tir essentielle mais aussi le moment de la journée. Normalement, les enfants courent sur une routine qui consiste à dormir, boire, manger et jouer. Si vous planifiez le tournage aura lieu à rien d'autre que de temps de jeu naturel de l'enfant, vous demandez des ennuis.


Il devrait être amusant pour tous les participants.


Si vous voulez capturer des expressions naturelles de joie (et qui ne voulait pas) alors la seule façon d'y parvenir est de rendre amusant. Selon le groupe d'âge, la façon dont ceci peut être réalisé est différent mais le principe de base est, vous jouez par leurs règles. Trouver quelque chose qui les examinerait. Par exemple pour les 0-4 ans peuvent être facilement distrait avec une machine à bulles. Pour plus de 4 peut-être un cerf-volant ou télécommande voiture quelque chose qui est coloré et agréable. Ce que vous visez à atteindre est un enfant heureux qui bientôt oublie la caméra et vraiment est d'avoir beaucoup de plaisir.


Ne pas forcer les choses


Comme tout parent vous indiquera à essayer d'obtenir un enfant pourra faire quelque chose qu'ils ne veulent pas faire est comme fermer impossible que les choses deviennent. Vous pouvez garantir l'accès de colère et de larmes suivent si un enfant est forcé à faire quelque chose, ils ont décidé qu'ils ne veulent pas trop. L'astuce est de les amener à vouloir faire quels qu'ils soient. Louange constante est tout ce qui doit provenir du photographe sur la façon dont ils le font. Quand je suis photographier les enfants et pour une raison quelconque, ils décident qu'ils ne vont pas s'allonger / se mettre à genoux ou même stand, j'ai essayer une fois et ensuite passer à autre chose. Dix ou vingt minutes plus tard, je vais revenir sur la posture originale et essayer à nouveau, neuf fois sur dix que cela réussira car l'enfant a oublié de ne pas vouloir faire tout ce qu'il était et nous faire vacciner. Tel qu'il est mentionné précédemment, vous jouez par leurs règles.


Soyez prêt


On ne sait jamais ce que nous réserve chaque seconde lorsque vous photographiez des enfants surtout quand vous êtes à l'extérieur. Beaucoup de choses peut faire des photographies fantastiques, jetant des pierres dans un lac, caresser un chien, jeter les feuilles tout cela et bien plus. Si vous éteignez votre appareil photo et Chaussez votre bouchon d'objectif, c'est un moyen sûr de rater des moments fantastiques non scénarisées.


J'espère que ces points ont fait sens et vous aidera la prochaine fois que vous relevez le défi de photographier les enfants. Je vous souhaite une chance fantastique.

Tuesday, June 25, 2013

Photographie de paysage : Conseils sur la pour améliorer l'expérience

Une des grandes choses au sujet de la photographie de paysage est que la possibilité est sans fin sur où vous pouvez aller, ce qu'il faut prendre une photo d'et il tout commence avec quelques pas de votre propre porte arrière. L'horizon est votre limite.


Éclairage est éloquent dans la photographie de paysage. Se lever avec le soleil à l'aube, je regarde les animaux à se presser autour, où ils retrouvent leur nourriture pour la journée, et alors que le soleil est juste avec un pic à première vue sur le fond ferait pour la belle photo avec une lumière parfaite. Quand le soleil est sur son chemin vers le bas, c'est parfait pour une photo de paysage de paix et de sérénité. Ce moment de la journée est lorsque les animaux et les gens sont dirigent vers la maison la nuit où la terre est clairement de « désordre » et les arbres, le ciel et la terre sont ouvertes. Ombres vont ajouter de la profondeur à n'importe quelle photo du paysage et lui donnons plus de sentiment tridimensionnel à.


Photographie de paysage doit être relaxant et amusant à faire. Il nécessite également un certain temps pour obtenir la composition précise. Quand une caméra est légèrement décalée une manière ou une autre, vous pouvez voir comment il améliorera considérablement l'image vous cherchez à prendre. Quand il s'agit de prendre une photo du paysage, prendre une seule photo est aussi bon que prenant dix. Vous n'avez pas à perdre le film sur quelque chose qui peut être fait dès la première fois, ceci peut être réalisé avec un peu de patience et peu de pratique.


Lorsque vous photographiez des paysages, donner à votre photo un sentiment de profondeur en incluant des objets proches dans le cadre ainsi que les objets éloignés.


Une lentille fine pour la photographie de paysage est l'objectif de 50 mm qui est livré en standard sur nombreux appareils photo reflex.Mais si vous êtes sérieusement intéressé à photographier des paysages, un bon objectif à avoir serait un objectif grand angle.


Perte de détail en raison des vibrations de l'appareil est le plus gros problème dans la photographie de paysage.Donc, un trépied et un câble déclencheur sont des outils très utiles d'avoir.

Monday, June 24, 2013

Achat de Machine à coudre

Technologie a fait de la machine à coudre, une fois qu'un haut prix point, très abordable pour la plupart des applications de couture. Les seules grandes décisions choisissent entre une machine à coudre traditionnelle ou à la broderie et la puissance, vous avez besoin qu'elle soit.


Le plus de puissance permet un travail plus rapide et la plus longue durée de vie de la machine. Seule une poignée de compagnies composent un très grand pourcentage du marché machine à coudre. Il s'agit de chanteur, frère, Husqvarna Viking, White et Pfaff. Toutes ces marques ont une gamme de produits de l'entrée de gamme de qualité expertise.


Comme pour toute décision d'achat, l'histoire des caractéristiques de fiabilité et de garantie sont les considérations les plus importantes. Décider où acheter est la prochaine étape après avoir décidé sur la marque et le modèle souhaité.


Acheter chez un détaillant local offre la facilité de retourner un produit qui est endommagé au début ou pendant sa période de garantie. Vous pouvez économiser argent achat de boutiques en ligne ou d'une vente aux enchères Ebay. Cependant, l'argent économisé vaut peut-être pas le risque de l'ennui que vous pouvez aller bien si quelque chose doit aller mal.


Machines à coudre ont plus de pièces mobiles que le dispositif électrique moyens. Les plus de pièces mobiles, la plus grande chance d'un problème au cours de l'opération.


Machines à coudre à broder sont généralement plus chers que les machines à coudre traditionnelles. Un chanteur traditionnel Breton peut être eu pour environ 150 $. La broderie varient de chanteurs de 600 $ à plus de 3000 $. La chanteuse est la marque la plus populaire, mais en second lieu sont des machines à coudre Brother. Ils ont aussi une gamme bon marché prix 100 $ de pointer vers le haut sur les modèles de broderie de qualité industrielle de 10 000 $. La machine à coudre non commercial moyenne, quelle que soit la marque, est d'environ 300 $, ce qui est suffisant pour la majorité des consommateurs.
Mon Conseil est de vérifier les sites de commentaires de consommateurs tels que epinions.com et magazines tels que Consumer Reports donc vous pouvez prendre une décision éclairée, fondée sur l'expérience et la recherche des autres.

Sunday, June 23, 2013

L'utilisation de filtres dans la photographie

Filtre photographique est une pièce jointe qui permettra à certains types de lumière pour être en mesure de passer à travers et en mesure de réduire ou de bloquer les autres sources de lumière non désirées.En bref, le filtre du terme signifie vraiment tout ce qui modifie la lumière entrante en quelque sorte et comprend : polarisant écrans, prismes multi-images, close-up accessoires, filtres de flou, filtres de densité neutre (ND), diplômé des filtres ND et des filtres de couleur pour la photographie en noir et blanche. Filtres sont de deux formes principales : rond et carré.


Ajoutent des filtres couleur et une certaine touche à une photo qui complète le style particuliers de la prise de photo. Lorsque vous utilisez un film noir et blanc avec des filtres, vous pouvez foncer ou éclaircir le ton de la couleur de sujets. Les filtres de couleur qui sont utilisés peuvent assombrir le ton d'une couleur opposée et égayer le ton de la couleur filtre qui est utilisé. Pour obtenir un exemple, un filtre rouge fera le rouge leafs sur une apparence arbre automne très riche et brillante, tandis que d'autre part le ciel derrière elle qui était bleu, est maintenant presque noir.


Filtres de densité neutre réduisent la lumière pénétrant dans votre appareil photo afin qu'une vitesse d'obturation lente, ou une plus grande ouverture puisse être utilisé. Filtres ND gradués servent à équilibrer un ciel lumineux contre des scènes de premier plan plus sombres.


Un filtre propre est appelé le filtre étoile. Ce type de filtre dans la photographie est placé sur les lentilles de caméras pour créer une forme d'effet étoiles regard toute source de lumière. C'est très populaire avec télévision jeux-questionnaires et utilisé pour les portraits d'offrir une diffusion globale douce. Un split champ lentilles est vraiment une lentilles complet mais seulement la moitié de celui-ci est gros plan, c'est génial d'avoir pris une photo de quelque chose de gros plan au fond comme une petite fleur ou un bug dans la mise au point. La partie supérieure des lentilles est juste vide ou vide et l'appareil photo utilise ses lentilles à fond dans la mise au point, par exemple la montagne au loin.

Saturday, June 22, 2013

La beauté des tapisseries de beaux-arts

Pendant des siècles, nous avons bénéficié des beaux-arts pour sa créativité, sa beauté et sa célébration de l'activité humaine. Il a occupé une place privilégiée dans notre schéma des choses, et même maintenant, à l'ère de la production de masse et de la facilité d'accès, elle occupe toujours une place spéciale dans nos maisons. À l'inverse les textiles ont longtemps été un pilier de l'expérience humaine. De base tissu tissé aux tissus décoratifs plus élaborées, ils ont souvent été jugées et utilisés comme, une marchandise tous les jours.


De nos jours beaucoup de gens recherchent des choix de décoration pour la maison qui réunissent ces deux éléments : la polyvalence du textile et de l'appel de œuvres d'art. Tapisseries murales sont une élégante fusion de ces deux volets importants des arts visuels ; un mariage parfait de bon goût et luxe tactile. N'est nulle part plus évidente que dans la beauté des tapisseries de beaux-arts qui combinent l'appel de design textile élaborée avec le raffinement de l'art.


Bien qu'art basé tapisserie murales sont avec nous depuis siècles récents progrès technologiques et une appréciation croissante des textiles comme quelque chose de plus que des objets juste pratiques, ont contribué à design textile fine art à s'épanouir et devenir une partie importante de notre armurerie de décoration pour la maison.


Une grande partie de cette renaissance dans les tiges de tapisseries de mur dans sa capacité à capturer le drame et l'excitation normalement trouvé seulement dans l'art de toile basée. Avec leur texture, profondeur et la chaleur de plus en plus d'entre nous commencent à réévaluer la tapisserie murale art et sont tournés vers elle pour améliorer nos maisons.


Une alternative aux traditionnels des beaux-arts


En particulier les gens cherchent à tapisserie murales comme une alternative directe aux beaux-arts traditionnels. Une gamme impressionnante de tirages d'art sont disponibles de nos jours, certains des plus populaires étant les peintures traditionnelles des anciens maîtres ; tout du célèbre classique fonctionne aux portraits du XIXe siècle. Plus récemment toile imprime et reproductions sont devenus populaires et abordables, offre une vaste gamme d'options à nouveau.


Bien que les impressions jouissent d'une position unique dans le décor à la maison ces peintures populaires sont plus en plus disponibles comme des tapisseries murales. La nature tissée de tentures murales ajoute de la profondeur et texture à ces déjà impressionnant fonctionne et fait une alternative distincte d'art encadrées. Un nombre croissant de œuvres de presque tous les mouvements de l'art établies ; Médiéval et l'art gothique, Renaissance, néoclassique, Baroque et préraphaélite, parmi beaucoup d'autres, sont maintenant disponibles comme des tapisseries.


Les exemples incluent les grands chefs-d'œuvre de la Renaissance, tels que Leonardo da Vinci's Mona Lisa ou la création d'Adam de Michel-Ange. Deux d'entre eux, comme beaucoup de œuvres d'art, transfert bien à la tapisserie et capturent le drame et l'excitation des originaux. En particulier les grandes œuvres romantiques sont très populaires. Art pastoral de François Boucher datant du XVIIe siècle était parmi le premier style doivent être transférés de la toile aux textiles. Ceux-ci ont été constamment populaires pendant trois siècles et, en raison du succès de tapisseries capter la subtilité de l'art, continuent d'impressionner le public maintenant avec leur profondeur, la couleur et l'habileté apparemment sans effort.


Tapisseries d'art floral et nature morte


Une autre forme populaire d'art traditionnel dans les tapisseries est art floral. Depuis longtemps un aliment de base dans les mouvements picturaux, natures mortes florales ont toujours bénéficié une forte popularité parmi les amateurs d'art. La combinaison de la gamme de styles disponibles dans art floral, combinée avec la texture des textiles tissés s'avère tentante de nombreux amateurs d'art. Beaucoup d'artistes célèbre nature morte de l'histoire, tels que Corneille van Spaendonck et Severin Roesen datant du XIXe siècle, ont eu leurs œuvres originales réussi à faire le saut de médiums traditionnels aux tapisseries murales.


Faisant écho à cela est la demande de tapisseries d'art nature morte. La gamme de l'art de la nature morte, qui englobe une large palette de sujets, des couleurs et des textures rend une base idéale pour les tapisseries murales art basé. Avec leur capacité à capturer des teintes vives et des tons chauds, les tapisseries murales font souvent un travail impressionnant de capturer l'essence de cette branche très populaire de l'art.


Des artistes tels que Vincent van Gogh et Paul Gaugin sont des exemples célèbres d'artistes de nature morte dont le travail a fait la transition entre la toile et tapisseries. Leur travail distinctif se mélange bien avec la trame des textiles, ajoutant une dimension supplémentaire aux compositions déjà vives. Moins bien connus sont des artistes contemporains comme Malenda truc et Stewart Sherwood, qui continuent à embrasser de natures mortes. Comme les peintures classiques, ceux-ci ont avec succès fait la transition aux tapisseries murales. Leur imagerie dynamique et détaillé fonctionne bien avec la finition textile et, lorsqu'il est exécuté par des artisans qualifiés, l'aide à apporte l'art vivant.


Dès les premiers exemples de l'art de la tapisserie, nous voyons des exemples de la richesse de détails disponibles lorsque tissé par des maîtres artisans. Le motif médiéval connu comme mille fleurs (mille fleurs) était populaire en raison de la richesse et le dynamisme qu'il ajouté aux tapisseries murales, d'où la raison pour laquelle il formé la toile de fond de tant de conceptions tapisserie tissée au cours du moyen-âge. C'est cette capacité à capter des détails fins qui rend les tapisseries murales un milieu idéal pour les beaux-arts, et il n'est pas étonnant, qu'il a été si bien réussi à capturer la majesté de l'art de la nature morte.


Paysages & tapisseries art paysage


Comme paysage de nature morte, art est un pilier de presque tous les mouvements artistiques. De travail détaillée fond de Leonardo da Vinci dans ses nombreux portraits, peintures d'évocatrice de l'agent, les paysages sont sont avérés un élément populaire et durable de tous les mouvements artistiques.


Beaucoup de paysages célèbres ont été reproduites avec succès comme tapisserie murales. Un des exemples plus anciens étaient des tapisseries Verdure qui dépeint des paysages luxuriants, verts. Ces utilisé avec succès la richesse dans le tissage de tapisserie de qualité pour créer une vitalité et énergie qui a fait un travail impressionnant de saisir la nature dans toute sa splendeur.


Un autre exemple populaire découle de la renaissance flamande du XVIIe siècle. Des peintres célèbres comme Bruegel ont grandement contribué à déplacer l'accent mis sur l'art européen traditionnel afin de pouvoir saisir la vie réelle ; dans les paysages particuliers. Ses œuvres frappante et célèbre contiennent souvent une large palette de fonctionnalités, y compris les décors de campagne expansive, et une myriade de détails qui le rendent autonome par rapport à l'art de son époque. Des œuvres célèbres comme les chasseurs dans la neige sont maintenant disponibles comme les tapisseries murales de très haute qualité et démontrent que peuvent capturer des textiles, tissés par des artisans qualifiés, même les plus exigeants de l'objet.


Un autre exemple de la virtuosité des tapisseries d'art paysage découle de la popularité de l'art de style Oriental. Ceux-ci étaient populaires depuis la fin du XVIIe siècle, un résultat d'européens voyageant est en Chine et au Japon. Ils ramenés des contes de terres exotiques et des cultures étranges qui a captivé le public à la maison. Avec cet intérêt est venu une quinte flush de l'art savent comme Orientale ayant donné plein vol à licence artistique.


De nombreuses œuvres fidèlement reproduisent les aspects de la culture orientale, en particulier la faune et l'insolite. L'art lui-même est très coloré et distinctif et a été connu comme tapisseries murales depuis des siècles. Même aujourd'hui, ils continuent à ravir les amateurs d'art avec leur représentation de la flore et la faune et leur utilisation impressionnante de la couleur et la teinte pour ajouter le drame. Encore une fois, la richesse de l'armure et la texture particulière de tapisseries murales ajoutent beaucoup à ce qui est déjà une direction vive et frappante de l'art.


En raison de la popularité de l'art du paysage, il y a nombreuses tapisseries de mur qui reposent sur des reproductions de ses œuvres les plus célèbres. Le succès de tissus en capturant les détails trouvés dans beaucoup de l'art du paysage meilleur est souvent ce qui attire les gens au dépourvu. Ce mélange inhabituel d'une branche familier de l'art, restitué à l'aide d'un milieu rare et luxueux permet de tapisseries de paysage compléter une gamme d'aménagements intérieurs, ce qui les rend une base adaptable pour accents maison et accessoires.


Une beauté durable


Tapisseries murales, à cause de leur processus de fabrication unique unique, sont distinctifs de œuvres – chacun subtilement différent de tous les autres. Autres options, telles que l'art et même toile fondées reproductions, peut avoir une masse produit qualité difficile à ébranler. À l'inverse, les amateurs d'art peuvent souvent être étonnés comment frappant une tenture de tapisserie est comparée à d'autres options.


La variété et l'élégance de l'art traditionnel est renforcée par la texture du tissu tissé, souvent atteindre une profondeur introuvable dans les tirages traditionnels. Le détail maintenant disponible chez les méthodes modernes de tissage peut être impressionnant et souvent rend justice à certaines des plus belles oeuvres des beaux arts.


Malgré leur tapisserie longue histoire murales, qui pour si longtemps occupé une place unique dans les maisons de l'élite, sont une fois de plus faire valoir leur importance dans le choix de décoration moderne d'aujourd'hui. Avec une gamme toujours croissante des options qui s'offrent la possibilité de posséder une de ces œuvres d'art distinctifs n'a jamais été meilleure.


Copyright © la tapisserie maison, tous droits réservés.

Friday, June 21, 2013

L'histoire de la lampe Tiffany

Louis Comfort Tiffany, le fils du fondateur Tiffany de joailliers Tiffany and Co. est né à New York et lancé leur entreprise en 1878. Avec une combinaison de compétences et de savoir-faire en peinture, décoration intérieure, voyageur, photographe, collectionneur, fabrication et jardinier artistique, Tiffany avait une gamme illimitée et la polyvalence lorsqu'il est venu à l'art.


Tiffany toujours apprécié des beaux-arts et je voulais continuer cette appréciation par le biais de son travail de vitrail. Tiffany utilisé des morceaux de verre mis au rebut de la production de vitraux et leur recyclé en installant des centaines de formes de verre taillée à la main dans des enclos de clinquant de cuivre et de bronze, conception de magnifiques lampes de toutes formes, tailles, styles et couleurs qui comprenait le nautilus, la libellule et le défilement de Tyler. Un ajout délicieux à n'importe quel espace dans votre maison, lampes de Tiffany non seulement illumine votre chambre mais agit également comme une pièce maîtresse de l'art.


Comme il est dit dans l'histoire de l'entreprise, Tiffany rencontré Thomas Edison en 1885 et mis au point l'éclairage de scène décorative, mais aussi des appareils d'éclairage pour compléter les lampes Tiffany. Brevetage de quatre nouveaux types de verre incompatible dont verre Favrile, l'équipe Tiffany exclusive de designers et artisans continua à créer de belles oeuvres d'art dans l'industrie de l'éclairage et le vitrail.


En 1913, la société Tiffany a introduit un nouveau type de verre, Tiffany linen-fold, qui est utilisé exclusivement pour les abats-jour. C'est alors que Tiffany quitte la participation active à sa compagnie, mais conserve le titre de Président


Lampes tiffany ont été classées selon différentes caractéristiques géométriques, y compris du feux les bords supérieur et inférieur irréguliers, favrile lampes, lampes géométriques transition à fleurs, lampes de cône fleuri, fleuri globe et irrégulière lampes de bordure inférieures.


Aujourd'hui, vous pouvez acheter de beaux plafonniers de Tiffany, lampes de plancher et de la table, verre teinté-veuves et appliques pour décorer votre maison de façon élégante et ornée qui impressionner certainement quiconque pénètre dans vos salles de mur. Autres modèles à choisir des inclure, drapeau américain conçoit, Pansy, paon, Jeweled géométriques Iris, jasmin, jardin, Fleur D'Lis, chou Rose et ' conceptions animales de l'éclairage.


Bien que Tiffany est décédé à l'âge 85 en 1933, le concepteur mémorable et unique nom de Tiffany se nourrit à travers un certain nombre de maisons privées de décoration et des espaces publics pour les stars comme Mark Twain, Cornelius Vanderbilt et les présidentielles White House et continueront à décorer les maisons pour les années à venir. Tiffany et Tiffany & Co. sont des marques déposées de Tiffany and Company.

Thursday, June 20, 2013

Profitez des Arts et métiers

Si vous cherchez un moyen de profiter un peu de détente ou peut-être de passer quelques heures avec des copines, pensez à faire des arts et métiers une partie de votre vie. Il est vrai que l'artisanat est une chose de large, non spécifiques. Mais c'est la beauté de celui-ci. Prendre le temps d'explorer de nouveaux métiers signifie fondamentalement, que vous arrivez à faire preuve de créativité et amusez-vous en aucune manière que vous voulez.


Une des meilleures façons d'apprendre de nouveaux métiers est de vous inscrire pour une classe. Il n'y a probablement plusieurs métiers magasins dans votre région qui offrent des cours sur toute une variété de sujets. Êtes-vous intéressé à apprendre comment tricoter ou croquet ? Dans l'affirmative, il y a probablement un endroit près de chez vous. Ou peut-être vous serait plutôt apprendre à faire votre propre poterie ou même pour peindre la poterie. Peu importe quel genre d'artisanat vous souhaitez explorer, il faut une classe ou une communauté de gens d'apprendre la compétence en. Si vous ne savez pas ce que vous voulez faire peut-être il serait bon pour vous de commencer à explorer le monde des arts et métiers en recherchant d'abord dans les classes qui sont offerts et puis tout simplement en choisissant un.


Passer du temps faire des arts et métiers de toute nature est un excellent moyen pour se détendre. Nous savons tous comment travail et accueil. Il est si facile à obtenir balayé dans la routine de tout ce qui a besoin de faire que nous oublions de prendre le temps pour nous de profiter de quelque chose de nouveau et amusant. Arts et métiers sont un excellent moyen d'esquiver pendant un certain temps et de faire quelque chose que vous voudrez au Trésor en même temps. Lorsque vous choisissez ce que vous voulez faire, s'assurer que tout art ou l'artisanat vous choisissez sons relaxants et pas stressants pour vous.


N'est pas toutes les femmes qui souhaitent qu'elle avait plus de temps à passer avec les copines proches, ses sœurs et la mère ? Faire ensemble les arts et métiers est une excellente façon de passer du bon temps alors que quelque chose de tout le monde aime. Vous pouvez sortir de vos enfants et vos collègues et profiter de conversation de qualité sur les choses et les gens qui vous intéressent. Considère la création un groupe d'arts et métiers dans votre maison une fois par semaine et invitant certaines femmes vous voulez voir plus de. Vous serez surpris par une nuit de l'artisanat combien grande est pour reconnecter les femmes dans votre vie.


Y a-t-il une importante fête ou un événement spécial à venir que vous devez retenir un cadeau ? Dans l'affirmative, utilisez artisanat pour faire le cadeau parfait. Pensez à la personne, vous faites le cadeau pour et puis utilisez votre temps libre pour se détendre et de jouir des arts et métiers. Il n'est jamais un meilleur cadeau que celui qui a été fait avec amour.


Prenez le temps aujourd'hui de vérifier les magasins locaux qui offrent des classes d'arts et métiers. S'inscrire à une classe qui vous intéresse ou envisager une classe dans votre maison d'hébergement. Invitez vos amis proches, soeurs, mère et vous pourrez profiter de moment de détente faisant artisanat avant que vous le sachiez.

Wednesday, June 19, 2013

Que vous êtes un artiste ? (Vous êtes probablement)

La plupart des gens que je connais ont au moins une des qualités nécessaires d'être un artiste, alors les chances sont fortes que vous êtes aussi un artiste. Son incroyable ? Avez-vous toujours secrètement voulu être considéré comme un artiste mais ils sont convaincus que vous n'avez juste ce qu'il faut ?


Le lien plus évident que les gens font pour être un artiste est la nécessité de faire preuve de créativité. J'accepte. Celui qui est un véritable artiste doit être créatif. Son effrayant ? Continuez à lire. La grande chose, la chose que la plupart des gens ne prennent pas le temps de réfléchir, est que le cours de création peut signifier beaucoup de choses. Plupart des gens pensent d'un artiste comme quelqu'un qui est capable de peindre une scène sur une toile ou d'illustrer un livre pour enfants. Certains artistes peuvent être capables de faire ces choses, mais beaucoup d'autres n'est pas. Pour moi, un artiste est quelqu'un qui crée simplement des choses nouvelles. Créer de nouvelles choses pourrait signifier faire quelque chose comme un morceau de poterie ou cela pourrait signifier la pensée d'une nouvelle manière d'organiser une salle complète dans votre maison.


Un artiste doit être somone qui apprécie les choses détaillées dans la vie. Peut-être vous hésitez car vous ne sont pas une personne orientée détail du tout, mais relax. Être un artiste peut signifier tout simplement s'en apercevoir les choses autour de vous comme des couleurs, des odeurs ou des textures uniques. Un artiste avis tout autour d'eux. Ils sont constamment stimulés par visual choses autour d'eux. Un artiste voit non seulement les détails, mais ils apprécient la beauté autour d'eux, que ce soit la beauté d'un bâtiment nouvellement conçu ou la beauté d'une feuille qu'il tombe à terre au cours de l'automne.


Toujours ne pas convaincu, vous êtes un artiste ? Regardez autour de votre maison ou bureau. Si vous avez pris le temps de décorer votre environnement, que vous êtes probablement un artiste. Oui, c'est vrai, vous êtes un artiste tout simplement si vous décorez et ajouter la beauté aux choses autour de vous. Ne vous laissez pas enfermer dans tous les stigmates ou vous avez des conceptions d'un véritable artiste. Envisager les choses que vous aimez passer du temps faire. Si vous avez rempli votre temps libre avec des choses non créatives, me faire quelque temps dans votre emploi du temps pour des choses simples comme faire une carte pour un ami ou réaménager une pièce de votre maison. Une fois que vous commencez à chercher des façons d'être créatif, je suis convaincu que vous s'épuisera jamais.


La question devrait être pas vraiment si vous êtes un artiste ou pas. La question la plus appropriée à poser est quel genre d'artiste vous êtes vraiment.

Tuesday, June 18, 2013

Visitez une galerie d'Art

Si vous cherchez une façon de passer un après-midi tranquille, faire quelque chose de nouveau, pensez à faire une visite à une galerie d'art local. Je pense que vous serez heureux que vous avez fait pour beaucoup de raisons.


Une galerie d'art est un endroit idéal pour passer du temps et d'apprendre. Pensez à toutes les nouvelles choses que vous pouvez découvrir en prenant le temps de voir de nouvelles pièces dans une galerie d'art local. Vous pouvez apprendre de nouvelles formes d'art ou voir de nouveaux exemples des plus anciennes et plus connues formes d'art. Peut-être que vous pouvez visiter une galerie d'art à une époque où l'artiste sera là pour répondre à des questions sur leur travail. Il n'y a pas de meilleur moment pour nourrir votre esprit curieux qu'en discutant avec un artiste.


Avez vous été qui aspirent à acquérir de nouvelles compétences artistiques ? Dans l'affirmative, procurez-vous une galerie d'art aussi souvent que vous le pouvez. Laissez-vous inspirer par le travail de ceux qui l'ont fait les choses que vous espérez faire. Prendre des notes, poser des questions, voir si vous pouvez vous inscrire pour une classe par l'un des artistes les. Il n'y a pas de meilleure façon de devenir un artiste vous-même.


Si il est important pour vous de soutenir l'économie et les entreprises locales, puis visiter une galerie d'art locale devrait être sur votre liste des moyens de soutien. Laissez que les artistes locaux savent que vous souciez et appréciez le travail qu'ils font. Rappelez-leur que votre communauté ne seraient pas les mêmes sans leurs efforts. Si vous cherchez à décorer un endroit dans votre maison vous pouvez même envisager l'achat un morceau ou deux de l'art de la Galerie d'art local. Il n'y a pas de meilleure façon de soutenir les entreprises locales que pour acheter de lui.


Visiter une galerie d'art est un excellent moyen d'obtenir de vous, votre famille et vos amis de l'ornière de faire les mêmes activités de loisirs. Prochaine fois que vous avez un après-midi libre ou soir envisager en passant vers le haut de la salle de cinéma ou de la librairie et en choisissant une galerie d'art à la place. Il y a tellement de choses nouvelles à être appris et apprécié. Développez votre esprit et vos intérêts, à l'art de bonne. Vous ne regretterez jamais développer vous-même et votre famille dans les gens qui peuvent reconnaître et apprécier les éléments importants qui reflètent votre culture.


Si vous êtes un parent, commencer à inculquer à vos enfants la valeur de visiter une galerie d'art local. Les aider à apprendre pourquoi l'art est important pour notre culture et inciter à améliorer les choses, qu'ils se soucient environ d'inclure plus que des jeux et des films. Ajouter un peu d'expérience culturel comme visiter une galerie d'art sera bon pour vous et pour eux.


L'artiste dont le travail remplit la Galerie d'art que vous aimez sera le plus apprécier la personne que vous avez décidé de visiter. Alors regardez vers le haut une galerie d'art et envisagez d'effectuer une visite le lendemain
chance que vous obtenez.

Monday, June 17, 2013

Faire quelques Art travailler aujourd'hui

En décorant une maison ou au bureau, beaucoup de gens se tourne vers les magasins plus populaires et les plus coûteuses de trouver des morceaux de l'oeuvre d'art à ajouter à leur espace. Et c'est un excellent moyen pour décorer et pour soutenir votre industrie d'art local, il peut être coûteux et rendre votre maison ou bureau ressemblent à tout le monde elses. Une solution : faites de votre propre oeuvre d'art pour afficher fièrement dans les lieux de votre amour.


Faire votre propre oeuvre d'art peut paraître intimidante ou irréaliste, mais il ne doit pas. Il peut être beaucoup plus facile et plus amusant que vous le pensez. Une des meilleures choses à propos de créer votre propre oeuvre d'art est qu'il vous donne des options sans fin pour la décoration unique. Pensez-y : Si vous décorez votre maison ou bureau à l'aide de tout ce que vous trouverez dans les magasins il peut être assez difficile de créer un espace unique ou d'avoir un produit fini qui est vraiment vous. Faire votre propre oeuvre d'art résout ces problèmes. Votre oeuvre d'art permet de fabriquer des pièces qui s'inscrivent exactement dans les plans et les rêves, que vous avez pour votre maison ou bureau.


Examiner la maison ou au bureau que vous décorez. Prenez le temps de rêver sur les possibilités et dressez une liste de ce que vous aimez les choses et de ce que vous espérez que votre espace va se pour révéler comme. Examiner comment quelques morceaux bien fait des oeuvres d'art pourrait ajouter à l'originalité et la beauté de votre espace. Une peinture d'une scène de plage cadrerait parfaitement dans votre salon ? Serait un morceau de poterie ornent votre étagère dans la manière parfaite ? Ne laissez pas votre manque de capacités artistiques Gardez votre esprit de rêve. À ce moment-là, envisager toutes les possibilités et le laisser vous inquiéter au sujet du « comment » pour plus tard.


Recueillir des idées pour vos oeuvres d'art provenant de sources autant que vous le pouvez. Regardez dans la décoration des magazines, dans les catalogues du magasin, en ligne, ou même dans les maisons ou les bureaux de vos amis. Gardez les yeux ouverts pour des idées où que vous soyez ! Le morceau parfait de l'oeuvre d'art pour votre espace pourrait être similaire à quelque chose que vous voyez avec quelques modifications simples.


Une fois que vous avez quelques idées sur l'oeuvre d'art qui pourraient rendre votre espace magnifiquement unique pour vous, puis commencer à comprendre comment vous pouvez faire votre art travail. Peut-être il sera aussi facile que de visiter un magasin de fournitures d'art local pour rassembler les bons matériaux, ou peut-être, vous devrez vous inscrire dans une classe d'art ou les deux. Tout ce qu'il faut, rester avec elle. Création d'oeuvres d'art uniques pour votre maison ou bureau sera à peine n'importe quoi. Amis et famille seront émerveilleront devant la beauté de votre espace et à comment parfaitement il vous convient.

Sunday, June 16, 2013

Essayez d'artisanat pour votre prochaine Hobby

Pourquoi devrais j'ou n'importe qui d'ailleurs s'impliquer dans l'artisanat ? Eh bien... commençons tout d'abord, ont remarqué comment les prix peuvent-ils continuer à se plus élevés et plus élevés ? Qui peut se permettre d'offrir un cadeau décent à n'importe qui de nos jours ? Mais... Si vous vous faites le cadeau, il peut être fait pour une fraction du coût, pour ne pas mentionner le fait que tout le monde admire et souhaite qu'ils pourraient faire de l'artisanat eux-mêmes.


Eh bien, vous pouvez ! Tout ce que vous avez à faire est d'essayer. Artisanat est un secteur que la créativité elle-même est souvent inspirée par nécessité. Et étonnamment assez nouveaux artisans trouvent habituellement qu'ils tombent amoureux de l'artisanat. Beaucoup de gens partent parce qu'ils n'ont pas d'autre choix, dont ils avaient besoin de quelque chose à quelqu'un, ou ils ne pourraient pas se permettre d'acheter prêt fait les choses pour leur propre maison d'artisanat. En train d'apprendre à économiser de l'argent, ils découvrent cette personne incroyable à l'intérieur d'eux-mêmes, cette personne créatif et talentueuse qu'ils n'auraient jamais cru qu'ils pourraient être.


Vous pouvez aussi devenir plus créatif. La beauté est dans le œil du spectateur, et chacun d'entre nous a nos propres concepts de ce qui est beau. Chacun de nous a caché des talents qui ne demandent qu'à être consulté. Une fois que vous commencer, vous serez étonné de voir la vitesse à laquelle votre esprit deviendra inondé avec des idées pour des choses que vous pouvez faire. Tout ce que vous voyez a été conçu par quelqu'un. Pourquoi pas vous ?


Où dois-je commencer ?


Eh bien, que vous faut-il ? Une fois que vous savez pourquoi vous avez besoin d'un cadeau, alors vous pouvez chercher quelque chose pour s'adapter à la personne que vous voulez faire le cadeau pour.


J'avais besoin d'un cadeau pour mon ami qui venait d'acheter sa première maison et je voulais qu'il soit quelque chose de spécial comme un cadeau de pendaison de crémaillère. Elle a toujours utilisé des tonnes de bougies chez elle, alors j'ai trouvé un journal qui avait une forme intéressante et coupez-la alors qu'il était d'environ six pouces de haut par dix ou douze pouces autour. J'ai nettoyé le bois et poncé il haut et bas puis creusée dans une zone centrale de verser de la cire, que j'avais colorée en vert pour correspondre à son nouveau salon. La cire était un parfum de pomme verte et j'ai versé dans la région que j'avais sculpté dans le centre de la bûche. Un peu polonais sur le dessus et j'ai eu un cadeau que j'ai été fier d'et elle vraiment aimé aussi.


Artisanat, c'est tout ce que vous faites vous-même ! Et il y a toutes sortes de métiers que vous pouvez choisir de le faire. Il y a des travaux d'aiguille telles que la broderie, les deux main broderie et broderie machine, crochet, Croix couture, smocks et tricot pour n'en nommer que quelques-uns.


Il y a des bijoux faisant tels que perles, fil de torsion et argent frappant (silver frappant n'est pas aussi dur que certains le pensent).


Il n'y a Couronne pour toutes sortes de fêtes.


Fabrication de bougie peut être encore plus créative que vous le pensez.


Peinture aussi bien avec les huiles et aquarelles.


Il y a l'art d'ordure qui est devenu si populaire et est fabriqué à partir de choses que vous trouvez dans et autour de votre propre maison.


Il existe de nombreuses formes plus d'artisanat qui n'ont pas été mentionnés ici et je ne sais pas encore plus sont mises en place pendant que nous parlons, ont donc un grand jour et artisanat heureux !

Saturday, June 15, 2013

Bougies de soja : Quel s le Big Deal ?

Si vous avez acheté une bougie ces derniers temps, il est pratiquement garanti que vous avez vu la rage plus récente dans l'industrie de la bougie sur quelque plateau ou site Web, vous regardiez. Bougies de soja fleurissent un peu partout, même dans les allées du supermarché local. Ils sont très populaires en ce moment, mais pas tout le monde semble se rendre compte pourquoi. Après tout, les modes vont et viennent dans tous les marchés, et sans connaissance et la compréhension, il est trop facile de rejeter les bougies de soja comme juste un autre amourette. Here today, gone tomorrow. Droit ?


Peu probable – parce que le soja est la tendance plus récente et le plus chaude en bougies à juste titre. Les avantages des bougies de soja sont abondants et variés, et quand on les compare à leurs concurrents leurs avantages deviennent encore plus évidents.


Considérez ce qui est le produit de base des bougies plus traditionnels. Paraffine, la cire utilisée dans la plupart des toutes les bougies faites depuis 1830, est un dérivé du pétrole, la même matière première d'où l'essence et l'huile, les produits sont fabriqués. Cela signifie que les bougies de paraffine subissent les mêmes inconvénients majeurs. Produits pétroliers sont appelés peine brûlant et paraffine bougies émettent la même pollution, libérant des substances cancérigènes qu'ils brûlent. Le résidu noir à gauche à l'intérieur des conteneurs de bougies de paraffine également devient une partie de l'air que nous respirons et souillures les surfaces de nos maisons. Les taches sombres que nous voyons sur nos murs pourraient également être potentiellement développer dans nos poumons au fil du temps de l'exposition fréquente à ces toxines, et ces polluants de l'environnement sont les déclencheurs d'allergie courants.


Bougies de paraffine sont également soumis à la hausse des prix même comme l'essence et les produits pétroliers. (Pétrole), dont la majorité est importée de pays du Moyen-Orient, constamment devient plus cher. C'est une ressource non renouvelable diminue et les prix à la pompe à gaz sont atteignant des nouveaux sommets tous les jours avec une grande partie des recettes laissant l'économie américaine. Comme nous le voyons les prix du gaz s'envoler, nous pouvons nous attendre de même le coût de bougies de paraffine à monter.


Bougies de soja, d'autre part, sont issus de l'huile de soja qui est infusé avec de l'hydrogène pour convertir le liquide en une cire naturelle qui est moins cher à produire que tant de paraffine et autres cires naturelles. La production de soja avantages agriculteurs américains et bougies en cire de soja sont beaucoup plus susceptibles d'être hypoallergénique, durent plus longtemps et plus propre. Bougies de soja sont également biodégradables, 100 % non toxique et facile à nettoyer avec du savon et de l'eau lorsqu'ils se renverse. Tout simplement couper la mèche et gardant les bougies de soja hors des courants d'air les empêchera de produire une quantité notable de fumée ou de suie. Les conteneurs qu'ils sont en ont tendance à rester propre, et la température plus froide s'allonge l'autonomie totale et permet pour une diffusion plus rapide, plus constante et plus intense du parfum.


Considérant les avantages évidents pour notre santé, notre économie et notre environnement, en choisissant de soja sur la paraffine est clairement mieux. Et, il est facile de prévoir que les bougies de soja sont probables là pour rester. Et, comme plus de personnes s'intéresser à eux, il est presque garanti qu'ils vont devenir encore mieux au fil du temps, remplacer éventuellement paraffine entièrement.

Friday, June 14, 2013

Achat d'Art sur Internet

De nos jours, vous n'avez même de quitter votre maison si vous voulez voir ou acheter des oeuvres d'art, parce que la meilleure façon de trouver un art original et novateur et aussi l'art classique bien sûr, est d'effectuer une recherche sur Internet.


l'Internet a changé le marché de l'art, parce qu'il peut offrir un très grand nombre d'options, et il introduit n'importe qui à des milliers de nouveaux artistes et créations, donc on peut dire que l'Internet apporte art à portée de tous.


Cela signifie que vous pouvez trouver et acheter l'oeuvre de presque partout dans le monde simplement en quelques clics. Il y a beaucoup de bons sites spécialisés se vend différents types de l'oeuvre, et certains d'entre eux représentent aussi des artistes.


À une galerie en ligne, vous pouvez parcourir toutes les œuvres d'art disponibles et acheter tout ce que vous désirez choisir parmi la large gamme de créations de qualité. En outre, certains sites offrent également la possibilité de tester quoi une peinture ressemble lorsqu'il est placé sur un mur qui a la couleur que vous désirez, de sorte que vous pouvez voir comment il s'intègre dans votre maison.


Si vous décider sur l'achat de œuvres d'une boutique en ligne faire vous précipitez pas, accédez d'abord plusieurs catégories jusqu'à ce que vous trouviez exactement ce que vous désirez, puis trouverez quelques informations sur le site d'où vous souhaitez acheter de, information qui prouve du site qualité et crédibilité et puis vous pouvez acheter l'oeuvre que vous aimez. Paiement se fait généralement via paypal ou par carte de crédit.


Certains disent que l'achat oeuvre est aussi un art, et qu'il a certaines mesures qui doivent être suivies - définition, sélection, la recherche et l'achat.


Le marché de l'art est très difficile à comprendre pour quelqu'un qui est nouveau, surtout pour les éléments de faible valeur qui sont vendus sous forme de grande valeur ones, qui peuvent tromper les nouveaux arrivants, mais en fait l'achat d'oeuvre, c'est comme acheter une autre chose - il faut chercher les meilleures offres. N'oubliez pas qu'il y a des milliers d'art, marchands en ligne donc il existe également des produits contrefaits vendus, trop.


En revanche, si vous êtes un artiste et que vous souhaitez soumettre votre travail aux galeries d'art vous pouvez le faire facilement. Il suffit de trouver la Galerie virtuelle que vous souhaitez présenter et communiquer avec les propriétaires du site. Il s'agit d'un excellent moyen de faire vous-même et votre travail connu pour beaucoup de gens.


En conclusion, l'Internet est parfait pour l'achat d'oeuvre, mais vous peuvent aussi se laisser berner si vous n'êtes pas attentif, alors essayez de traiter avec un marchand d'art sérieux.

Thursday, June 13, 2013

Beanie Babies neuf Original

Ces Beanie Babies sont connus comme Original neuf, un nommé rempli d'émerveillement parmi les collectionneurs du monde entier. Il est aussi légendaire que peut-être Fantastic Four ou océans Eleven. Ou peut-être ces Beanie Babies lancé fin 1993 au New York monde salon du jouet tout simplement jouer dans une division qui leur est propre.


Comme avec beaucoup de nouvelles introductions il y avait ceux qui était sceptiques. On surnomme ces bonnets Road Kill. Ceci en raison de leur nouveau design tout, qui comprenait étant un peu understuffed et contenant un mélange de la farce traditionnelle et les tous nouveaux beans. La conception a permis de placer votre bébé de beanie dans diverses positions, assise ou fixant.


Le concept était simples animaux en peluche avec un petit nombre de couleurs et de certaines expressions du visage ajoutées. Plus que le beanie babies eux-mêmes ce qui est également devenu une partie essentielle de leur notoriété était leurs étiquettes volantes. Au début, la plupart des gens a supprimé ces balises, en ce moment ils n'avaient pas les poèmes sur eux non plus, mais plus tard collectionneurs gardé les balises là-bas et les plus précieuses bonnets aujourd'hui ont tous leur étiquette volante intact. Plusieurs pages ont été écrites sur le sujet de ces étiquettes volantes et il pourraient bien être possibles de fonder un degré de médecins sur la recherche de ces balises. Avec les années l'est venu dans une multitude de variantes.


Retour au groupe connu comme l'Original neuf. Ces beanie babies ont été nommés Cubbie l'ours (initialement nommée "brownie" l'ours, Splash la baleine, Patti l'ornithorynque, brille-Babil, le porc, cuisses de la grenouille, pince de homard, chocolat l'orignal et le Spot le chien. Comme avec tous les bonnets, ceux-ci ont été retirés au cours des années. Quand le concept de la retraite a été introduit par Ty Warner en 1996 la renommée des beanie babies a vraiment décollé.


Des bonnets mentionnés ci-dessus mai 1997 a vu la retraite de Flash et Splash. En octobre de la même année Spot et jambes a fait de même. L'année suivante, 1998, tous les cinq autres ont été retirées au chocolat l'orignal étant le dernier en décembre de la même année.


S'ils ont maintenant à la retraite ces Beanie Babies pour toujours se souviendra comme ceux qui ont fait tout cela arrive dans ces années-là avec leur père et créateur Ty Warner. Aujourd'hui, il est difficile de croire que les bonnets étaient en fait signifiait à l'origine pour les enfants à jouer avec !

Wednesday, June 12, 2013

Calligraphie arabe

Calligraphie arabe a changé au fil du temps dans beaucoup de beaux modèles. Beaucoup de ces styles ont été élaborés par des artistes dans différentes parties de l'Empire islamique, et leur travail peut être vu en architecture et en exemplaires du Coran ou même dans les objets du quotidien.


Le développement de la calligraphie arabe a conduit à la création de plusieurs styles décoratifs qui ont été conçues pour tenir compte des besoins spéciaux ou goûts et de plaire ou d'impressionner les autres. Le plus remarquable de ces techniques ou les scripts est Gulzar, Maraya ou Mouthanna, zoomorphe, Siyaqat et al-Khat al-Hurr.


Gulzar est définie par Safadi (1979) en calligraphie islamique comme la technique de remplissage de la zone dans les grandes lignes de relativement grandes lettres avec divers dispositifs ornementales, y compris les motifs floraux, motifs géométriques, scènes de chasse, portraits, petit script et d'autres motifs. Gulzar est souvent utilisée en calligraphie composite où il est également entouré par d'autres unités décoratives et des panneaux calligraphiques. Maraya ou Muthanna est la technique du miroir dans qui reflète la composition sur la gauche la composition sur le droit. En calligraphie zoomorphe, les mots sont manipulés et structurées dans la forme d'une figure humaine, un oiseau, un animal ou un objet. Al-Khat al-Hurr peut être le script calligraphique plus modern et a été développé dans différentes parties du monde arabe dans les années 1980.


Ce script de style libre ne suit pas un modèle prédéterminé, mais généralement est élégant et très stylisée. Il est excessivement cursive, et les courbes affichent contraste marqué par rapport à la largeur de la ligne. Une courbe peut changer brusquement de la plus lourde ligne possible qu'un stylo peut créer jusqu'à la mince ligne possible de la même plume.


Styles de calligraphie arabe ont été adaptées par les artistes de Perse, turc et égyptien. Les styles persans de cursive développèrent au XIe siècle et le style Thuluth arriva au XVIIe siècle. Ces styles ont été également utilisés pour décorer des livres, des mosquées et des objets du même quotidien, tels que les plats.


Tandis que beaucoup de religions ont fait utiliser d'images figuratives de transmettre leurs convictions de base, l'Islam a plutôt utilisé les formes et les tailles des mots ou des lettres. Parce que les dirigeants islamiques ont vu dans les arts figuratifs une implication possible de l'idolâtrie, théocratie au début de l'Islam attend de l'art de la calligraphie pour l'expression religieuse.


Dans les cultures islamiques et arabes, calligraphie est devenu très respectée comme un art--l'art d'écrire.

Tuesday, June 11, 2013

L'Art de la calligraphie japonaise

La calligraphie japonaise traditionnelle est formalisée et exacte. Tandis que le génie et l'expression artistique sont nécessaires, ils se limitent également au sein de l'excellence technique requis par cette forme d'art très standardisée.


Il y a beaucoup de sociétés calligraphiques au Japon. Le travail sur le droit est un extrait du registre des Bokuteki-kai et montre une œuvre de jeunesse de Takase Sensei.


Bokuteki-kai est une société calligraphique consacrée à calligraphes professionnels de formation. Qu'il y a beaucoup de sociétés calligraphie au Japon, ceux dans une société particulière de classement n'ont aucune incidence sur le classement dans une autre société. Et les exigences d'un rang sont différentes de la société à la société.


Avec le grade, le calligraphe japonais est donné un pseudonyme chinois et comme illustré ici, pseudonyme de Takase Sensei est Takase Sairei.


Très peu de calligraphes jamais recevoir l'honneur du meilleur en classe et Takase Sensei a reçu cet honneur plus que quatre fois en deux différentes reconnu au niveau national les sociétés : le Bokuteki-kai et Bunka-shodo.


Takase Sensei est classé comme un maître en Bokuteki-kai et Bunka Shodo.


La calligraphie japonaise est un art traditionnel et l'artiste doit travailler strictement dans les respect des règles. À titre d'exemple, pour ajouter une couleur ou sumi-e dessin au travail signifierait une disqualification immédiate.


Contrairement aux traits des lettres romaines, les traits de caractères japonais doivent être tirés dans l'ordre correct, et non arbitrairement. Quand vous apprenez les caractères chinois, vous tirer un seul coup après l'autre. C'est ce qu'on appelle le style Kaisho carré d'écriture kanji.


Les japonais, cependant, utilisent rarement ce style d'écriture kanji. Il existe deux styles plus rapides de l'écriture dans laquelle le kanji devenue un peu moins lisible. Il est identique à l'écriture des lettres romaines de manière rapide : tout est écrit en seulement quelques coups. Ces deux styles sont appelés semi cursive (Gyosho) et Henri cursive.


Il est préférable d'être en mesure de s'asseoir avec un instructeur, ce n'est pas toujours possible ni pratique. Et si vous êtes assez chanceux pour avoir un instructeur, parfois des informations plus détaillées sont nécessaires. À cette fin, nous avons développé un vaste cours de calligraphie japonaise pour les deux d'autoformation et de compléter les études en cours.

Monday, June 10, 2013

D'où proviennent la calligraphie ?

Calligraphie chinoise, comme le script lui-même, a commencé avec les hiéroglyphes et, au fil du temps le long de l'évolution, a développé différents styles et écoles, qui constituent une partie importante du patrimoine de la culture nationale.


La calligraphie est un art qui remonte au premier jour de l'histoire et largement pratiqué dans toute la Chine à ce jour. Bien qu'il utilise des mots chinois comme son moyen d'expression, il ne faut pas savoir chinois pour apprécier sa beauté.


La calligraphie est comprise en Chine comme l'art d'écrire un bon coup de main avec le pinceau ou l'étude des règles et des techniques de cet art. Par conséquent, il est propre à la Chine et quelques pays influencés par la culture chinoise antique.


Dans l'histoire de l'art chinois, la calligraphie a toujours eu lieu dans une importance égale à la peinture. Grande attention est également accordée aujourd'hui à son développement en organisant des expositions de œuvres anciennes et contemporaines et en organisant des compétitions entre les jeunes et les personnes de divers horizons.


Manuscrits chinois sont généralement divisés en cinq catégories : les caractères de sceau (zhuan), le script officiel ou clérical (li), le script ordinaire (kai), la main de running (xing) et la main cursive (cao).


Le personnage de script ou sceau de zhuan était la plus ancienne forme d'écriture après les inscriptions de l'oracle, qui doit avoir causé grand inconvénient parce qu'ils manquaient d'uniformité et de nombreux personnages furent écrites en formes variantes. Le premier effort pour l'unification de l'écriture, il est dit, a eu lieu sous le règne du roi Xuan de la dynastie des Zhou occidentaux, lorsque son taishi (grand historien) Zhou Shi compilé un lexique de 15 chapitres, normalisant chinois écrivant sous script appelé zhuan.


Le lishu (script officiel) est venu dans le sillage de la xiaozhuan dans la même courte dynastie de Qin (221-207 av. C.). C'est parce que le xiaozhuan, bien qu'une forme simplifiée du script, était encore trop compliqué pour les scribes dans les divers bureaux du gouvernement, qui avaient pour copier une quantité croissante de documents. Cheng Miao, un gardien de prison, a fait une autre simplification de la xiaozhuan, revêtir les traits bouclés les droites et angulaires et écrit rendant ainsi beaucoup plus facile. Un pas de plus loin les pictogrammes, il fut nommé lishu, car li en chinois classique signifiait « greffier » ou « scribe »


Le lishu était déjà très proche et a conduit à l'adoption de, le kaishu, le script ordinaire. L'exemple le plus ancien existant date de la Wei (220-265), et le script développé sous les Jin (265-420). La norme écrit aujourd'hui est carrée en forme, non cursive et architectural de style. Les caractères sont composés d'un nombre de coups sur un total de huit sortes-le dot, l'horizontale, la verticale, le crochet, le lever, la gauche-falling (courts et longs) et les traits de tomber à droite. Tout aspirant au statut de calligraphe doit commencer par apprendre à écrire une bonne main en kaishu.


Sur la base de lishu aussi évolué caoshu (écriture d'herbe ou cursive main), qui est rapide et utilisé pour faire des copies rapides mais rude. Ce style se subdivise en deux écoles : zhangcao et jincao. Le premier d'entre eux est apparu à l'époque le Qin a été remplacée par la dynastie de Han entre les 3e et 2e siècles B. C. Les personnages, bien qu'écrit rapidement, dressent encore un séparé de l'autre et les points ne sont pas liés avec les autres traits.


Le xingshu ou la main de la course est quelque chose entre l'ordinaire et les scripts cursives. Lorsque soigneusement écrit avec des traits reconnaissables, les personnages xingshu sera très proche du style régulier ; lorsqu'il est exécuté rapidement, ils communiqueront avec le caoshu ou main cursive. Maîtres chinois ont toujours comparé avec justesse vive les trois styles d'écriture-kaishu, xingshu et caoshu-aux personnes debout, la marche et la course.


Bien qu'il utilise des mots chinois comme son moyen d'expression, il ne faut pas savoir chinois pour apprécier sa beauté.

Sunday, June 9, 2013

Beanie Babies - les années de prospérité

Après leur ascension vers la gloire dans les événements qui ont mené jusqu'en 1996 les Beanie Babies ont continué leur voyage vers la grande renommée mondiale de l'énorme chiffre d'affaires de 250 millions USD en 1996. L'année suivante que les beanie babies entrer sur le marché de la restauration rapide dans une joint-venture avec McDonald ' s, où une version minie des bonnets, appelés bonnets Teenie, sont inclus dans les Happy Meals, dans le cadre de la promotion le plus grande jamais de ce repas.


Restaurants Croix du globe sont bondés avec des fans de Beanie Babies, essayant de mettre la main sur les bonnets teenie. Cette année est aussi marquée par le lancement de la Sports Promo Beanie où dix mille Cubbie porter bonnets sont donnés aux enfants lors d'un match des Cubs de Chicago. Cette année marque aussi la naissance de Brittania, le premier bonnet créé exclusivement pour le marché européen, où l'Allemagne est également éveil aux petites créatures qui Ty Warner est maintenant promouvoir là aussi.


Une seconde dose de Happy Meals appartient à pousser les ventes en 1998 sur la marque de 1 milliard de dollars. Cela rend Ty le fabricant de jouets plus réussie dans l'histoire. Il a aussi donne naissance à la première Beanie de charité cette année, que Princess royal purple ours est vendue en souvenir de la princesse Di et en soutien pour sa fondation. Un don total de 10 millions de dollars fait de ces ventes.


Les deux années suivantes, que plusieurs internationalement exclusif Beanie Babies sont lancés, comme la Germania en Allemagne, Sakura, au Japon et USA, songez, Eh bien vous l'aurez deviné, aux USA. Sur une note personnelle de Ty il achète le plus grand hôtel de New York en l'an 1999, appelé The Four Seasons Hotel. Cette année est aussi l'année célèbre quand il annonce qu'il prendra sa retraite tous les Beanie Babies à la fin de l'année et un bonnet spécial appelé The End est créé. À la fin des années, il décide de laisser le soin du monde des collectionneurs large pour décider de la foi des bonnets. Le vote arrive avec un oui rugissant à la création continue de nouveaux Beanie Babies.


L'année suivante, 2001, voit la naissance de plusieurs ours de charité différents, tels que Issy qui vient dans plus de 60 versions différentes et une série d'ours pour amasser des fonds pour les personnes touchées par la 11e des événements de septembre. Un ours de charité signé par Ty lui-même est vendu sur eBay pour 24000 USD, l'argent qui est alors donné à la charité.

Saturday, June 8, 2013

Comment embosser avec tampons en caoutchouc

Si vous souhaitez utiliser des tampons en caoutchouc pour personnaliser des cartes et des lettres, alors vous allez adorer d'estampage à l'aide de tampons en caoutchouc. Cette technique ajoute une élégance supplémentaire à vos cartes, lettres et illustrations.


Il n'est pas difficile d'apprendre à emboss avec tampons en caoutchouc. Les matériaux dont vous avez besoin pour démarrer sont simples et peu coûteux à obtenir. Mais les résultats sont étonnants. Vous devez évidemment tampons en caoutchouc, mais aussi un encreur encre gaufrage, gaufrage, poudre, un pistolet à air chaud gaufrage et bien sûr quelque chose d'estampiller sur.


La première chose à que faire est estampiller votre motif sur le matériel que vous utilisez avec un tampon d'encre pigment séchage lent. Assurez-vous que le timbre entier est recouvert d'encre. Ne le timbre de roche lorsque vous le placez sur votre papier puisque cela peut brouiller les lignes. Vous devez appuyer partout dans le timbre pour s'assurer que la conception est complètement transférée et vous obtenez l'image parfaite.


Une fois que l'image a été transférée saupoudrer embossage poudre sur l'image et puis tapoter délicatement l'excès et supprimer les mouchetures errants du papier avec un pinceau sec. Cette poudre embossage est ultra fine de tinsel aussi bien que dans une variété de couleurs, comme le fait l'encre pigment. La poudre est également livré dans des compositions différentes, tels que les poudres métalliques en or, argent ou bronze et poudre de paillettes. Cela ajoute une couleur riche à vos illustrations et semble vraiment efficace. Pour ces poudres métalliques à vraiment se démarquer, vous pouvez les utiliser avec de l'encre claire, ou si vous utilisez de l'encre de couleur vous pouvez produire des effets tels que le cuivre teinté.


La dernière étape pour produire thermique art en relief est d'utiliser votre outil de chauffe pour diriger l'air chaud sur la poudre embossage, qui va fondre et produire l'effet thermique en relief en forme de l'image qui vous estampillé. La meilleure façon de procéder est d'utiliser un pistolet à air chaud, car cela crée l'effet plus uniforme et brillant. Autour de la maison, vous pouvez essayer d'utiliser un grille-pain ou un four mais vous devrez Veillez à ne pas brûler le matériel que vous utilisez. Il est donc intéressant d'investir dans un pistolet à air chaud bon, surtout si vous prévoyez d'estampage beaucoup.


Puisqu'il y a tant de différentes couleurs et de compositions d'encre et de poudre embossage à utiliser, vous êtes en mesure de personnaliser chaque œuvre d'art. Par exemple, si vous voulez célébrer le mariage d'un ami ou le baptême d'un enfant vous pouvez utiliser la poudre nacrée, qui produit un bel effet pastel. Toutefois, une carte pour un anniversaire enfant devrez peut-être être lumineux et coloré, donc vous pouvez utiliser métalliques et paillettes effet gravant en refief de poudres pour produire un résultat spectaculaire mais amusant.


Plus vous gravez à l'aide de tampons en caoutchouc plus vous allez créer un style unique aux couleurs de l'encre et le type de poudre embossage que vous utilisez. Après tout, le plaisir partie d'artisanat est ne pas avoir peur d'expérimenter afin que vous créez votre propre œuvre d'art unique !

Friday, June 7, 2013

Projet de métier

L'internet est une merveilleuse ressource pour trouver des idées pour des projets d'artisanat. Que vous cherchiez des projets d'artisanat de vacances, enfants d'artisanat projets ou simplement des projets d'artisanat qui vous donnera quelque chose à voir sur un jour de pluie-l'internet a des idées pour vous aider à démarrer.


Projets Craft prennent beaucoup de formes et de variétés. Vous pouvez faire votre propre savon, créer des bougies de différentes formes, tailles et textures, créer vos propres bijoux, faire une courtepointe ou chaussette marionnette, concevoir un album de mémoire ou faire des cartes de voeux à envoyer à des amis et la famille.


Certains projets craft peut être complétés en quelques minutes et sont juste un amusement activité à faire avec vos enfants ou vous-même. Autres projets de métier peuvent prendre un jour ou deux, quelques semaines - ou même plus longtemps ! Tout dépend de la quantité de travail que nécessite le projet, si la colle ou la peinture doit sécher entre les étapes, et combien de temps vous êtes en mesure de travailler sur vos projets d'artisanat en une seule séance.


Projets Craft rapide


Si vous avez une heure ou deux, vous pouvez faire beaucoup de projets différents bateaux rapides ! Si artisanat vous donne une libération du stress de la vie quotidienne, essayer d'adapter dans une heure ou deux par jour, de l'artisanat. Voici quelques idées de projets craft, que vous pouvez le faire une heure environ :


• créer une page de scrapbook
• cartes de voeux
• bougies
• savon
• cheveux chouchous
vêtements & • poupées en papier


Projets d'artisanat plus longtemps


Si vous aimez travailler sur des projets d'artisanat sur une longue période, vous apprécieriez création d'artisanat plus détaillée. Quand l'inspiration vous frappe, vous pouvez s'asseoir pour vos projets d'artisanat et créer- et quand il est temps d'arrêter, vous pouvez juste ranger jusqu'à la prochaine fois que vous pouvez travailler dessus ! Voici quelques idées de projets d'artisanat que vous pouvez travailler sur le long terme :


• piquage
• crochet
• mémoire complète albums
• artisanat bois
• bijoux
• pochoir
• les objets en argile


Projets Craft font de merveilleux cadeaux, puisqu'ils sont faits à la main et viennent du cœur. Les gens aiment recevoir des projets craft car il leur permet de savoir que vous vous souciez d'eux assez de passer du temps sur la création de l'élément pour eux. Vous pouvez préparer pour le cadeaux de vacances toute l'année en artisanat et en enregistrant vos projets d'artisanat à donner comme cadeaux pour la famille et les amis.


Si vous manquez d'idées pour travailler sur des projets de métier, vous pouvez feuilleter un magazine ou surfer sur le web. Il y a toujours quelque chose que vous pouvez artisanat.