Alors un magnifique marguerite jaune m'a hypnotise, se balançant élégamment dans la brise l'après-midi lumineux, baigné dans la lumière chaude. Mmmm ... des émotions en douceur des bulles à la surface, l'excitation avant tout, suivie par la profonde satisfaction que j'ai pu prendre le temps de retourner à cet endroit pour revoir mes marguerite jaune. Je lui ai déjà tiré une fois ... mais ... maintenant une autre chance de créer un autre sens, une autre image digne de mon mur.
Comme avant, je renoncer à mon trépied. Une étrange décision? Peut-être ... mais voici ma pensée sur le sujet. Tout d'abord c'est une décision qui photographes individuels besoin de faire pour eux-mêmes et d'autre part, et s'il vous plaît comprendre cela clairement, il n'ya pas de droits ou les torts lorsque l'intention est la création artistique.
Un trépied ralentit le processus (une bonne chose), il permet une plus grande réflexion sur la composition et il crée la liberté nécessaire pour le style le tir sans perdre l'angle de vue on a choisi. Il a également l'avantage supplémentaire d'aider à stabiliser l'appareil considérablement afin que les vibrations de l'appareil est évité. En fait, dans la pratique ce bonus peut rapidement devenir annulé - ajouter un peu de printemps Zephyr au mélange et soudain mouvement devient une œuvre artistique doit avoir, avec ou sans le trépied!
Soulager rapidement à mes préférences ...
Mode de tir a été mon monde pendant un certain nombre d'années et même si j'ai utilisé un trépied beaucoup dans le studio, le plus souvent sur l'emplacement j'ai préféré me tenir la main monstre d'un appareil moyen format (GX680). Heureusement, il a une sorte autowind démarrage à l'image suivante ne fut pas un alésage, mais la liberté d'être en mesure d'aborder tous les coups en encerclant le sujet pour voir comment le monde regardait dans cette perspective a été extrêmement stimulant. Good stuff! Et bizarrement, maintenant que je tourne mon essentiellement inanimés magnifiques marguerite jaune et ainsi de suite, je me sens incroyablement entravé lorsque vous utilisez un trépied. Ne laissez jamais personne dicter qu'il n'y a qu'une seule façon correcte (ironiquement presque toujours leur chemin - étrange ...). La discipline est dans votre démarche et la cohérence de l'approche plutôt que de simplement les outils.
Il est un autre facteur dans le mix - DIGITAL ... Une diatribe peu la dernière fois, une répétition maintenant ... Liberté! Pour moi la liberté numérique sorts - l'accès, la créativité, l'absence de stress sur les questions banales comme le coût de l'argent soit par image «gaspillé». Si vous aimez tirer sur un lot de chaque vue de ce que je fais, ce serait se prohibitifs vrai rapide sur le film. Je vous exhorte comme une herbe ou même un photographe relativement expérimenté de tirer beaucoup - la vie est trop courte pour bourrer un champignon (si vous obtenez ce que vous comprenez mon point), et de tirer la chose au plus haut possible. J'ai grincer des dents à sac des histoires tristes de celui qui s'est enfui.
Soyez discipliné, tirer à puce. Faites-vous une liste de contrôle, mental ou écrit, des choses à vérifier et l'utiliser à chaque fois que vous sortez pour tirer. C'est les petites choses ... vous essayez d'expliquer à un client que vous avez oublié les batteries chargées à l'atelier ou, pire encore, une murmuré de côté pour l'assistant "Herm, où est le film?" Et puis encore pire la réponse «Je pensais que vous l'avez emballé ...." Listes de règle bien!
Donc, pour le nombre superbe jaune ... Une autre décision, un autre choix. Tirez sur le point de vue naturel ou de créer un fond de studio instantanée extérieur avec des drapeaux, se remplit et le canevas. Moi, j'aime le contrôle de la création de mon propre environnement autant que possible. J'aime la profondeur de carte orange floue en arrière-plan avec mon modèle languissante, exotique vêtu de jaune d'organza, au premier plan. La perfection Daisy!
Maintenant, pour une certaine planification de l'avant ... ne jamais restreindre votre capacité à tirer en ne planifiant à l'avance. Prenez quelques extras avec vous ...
J'ai attrapé une série de cartes de couleurs différentes avant mon départ, des feuilles A4 que le travail est proche et mes sujets la plupart petites, et je coupe une fente vers le bas l'axe vertical à 1 / 3 dans la page, puis taillé un petit trou rond (un trou de serrure en vigueur), un ajustement parfait autour de la tige de la plupart des fleurs, sans faire de réels dommages. Ne vous préoccupez pas de la fente, Photoshop propre que vous! Pour les puristes là désolé si c'est tricher dans votre livre, mais bon si vous l'avez, l'utiliser, c'est mon sentiment.
J'ai aussi collé un peu de clinquant, carte blanche et carte noire pour faire bonne mesure. Un petit studio mobile - drapeau et remplir! Faites-le correctement si vous allez le faire du tout. La feuille peut être bien utilisée pour créer le motif ou les paillettes sur une surface autrement terne, la carte blanche à remplir dans les zones d'ombre et de la carte noire pour définir les bords sur les sujets blanc / lumière. Le très lumineux, des jours ensoleillés il convient d'ajouter une feuille de canevas au mélange pour adoucir la lumière sur le sujet. La lumière diffuse crée par un jour nuageux ou par un morceau digne des canevas est tellement plus facile de travailler avec - la saturation des couleurs est profonde et satisfaisante sans perte énorme dans les ombres ou les reflets. Soyez prêt!
MAIS ...
. p> Alors un magnifique marguerite jaune m'a hypnotise, se balançant élégamment dans la brise l'après-midi lumineux, baigné dans la lumière chaude. Mmmm ... des émotions en douceur des bulles à la surface, l'excitation avant tout, suivie par la profonde satisfaction que j'ai pu prendre le temps de retourner à cet endroit pour revoir mes marguerite jaune. Je lui ai déjà tiré une fois ... mais ... maintenant une autre chance de créer un autre sens, une autre image digne de mon mur.Comme avant, je renoncer à mon trépied. Une étrange décision? Peut-être ... mais voici ma pensée sur le sujet. Tout d'abord c'est une décision qui photographes individuels besoin de faire pour eux-mêmes et d'autre part, et s'il vous plaît comprendre cela clairement, il n'ya pas de droits ou les torts lorsque l'intention est la création artistique.
Un trépied ralentit le processus (une bonne chose), il permet une plus grande réflexion sur la composition et il crée la liberté nécessaire pour le style le tir sans perdre l'angle de vue on a choisi. Il a également l'avantage supplémentaire d'aider à stabiliser l'appareil considérablement afin que les vibrations de l'appareil est évité. En fait, dans la pratique ce bonus peut rapidement devenir annulé - ajouter un peu de printemps Zephyr au mélange et soudain mouvement devient une œuvre artistique doit avoir, avec ou sans le trépied!
Soulager rapidement à mes préférences ...
Mode de tir a été mon monde pendant un certain nombre d'années et même si j'ai utilisé un trépied beaucoup dans le studio, le plus souvent sur l'emplacement j'ai préféré me tenir la main monstre d'un appareil moyen format (GX680). Heureusement, il a une sorte autowind démarrage à l'image suivante ne fut pas un alésage, mais la liberté d'être en mesure d'aborder tous les coups en encerclant le sujet pour voir comment le monde regardait dans cette perspective a été extrêmement stimulant. Good stuff! Et bizarrement, maintenant que je tourne mon essentiellement inanimés magnifiques marguerite jaune et ainsi de suite, je me sens incroyablement entravé lorsque vous utilisez un trépied. Ne laissez jamais personne dicter qu'il n'y a qu'une seule façon correcte (ironiquement presque toujours leur chemin - étrange ...). La discipline est dans votre démarche et la cohérence de l'approche plutôt que de simplement les outils.
Il est un autre facteur dans le mix - DIGITAL ... Une diatribe peu la dernière fois, une répétition maintenant ... Liberté! Pour moi la liberté numérique sorts - l'accès, la créativité, l'absence de stress sur les questions banales comme le coût de l'argent soit par image «gaspillé». Si vous aimez tirer sur un lot de chaque vue de ce que je fais, ce serait se prohibitifs vrai rapide sur le film. Je vous exhorte comme une herbe ou même un photographe relativement expérimenté de tirer beaucoup - la vie est trop courte pour bourrer un champignon (si vous obtenez ce que vous comprenez mon point), et de tirer la chose au plus haut possible. J'ai grincer des dents à sac des histoires tristes de celui qui s'est enfui.
Soyez discipliné, tirer à puce. Faites-vous une liste de contrôle, mental ou écrit, des choses à vérifier et l'utiliser à chaque fois que vous sortez pour tirer. C'est les petites choses ... vous essayez d'expliquer à un client que vous avez oublié les batteries chargées à l'atelier ou, pire encore, une murmuré de côté pour l'assistant "Herm, où est le film?" Et puis encore pire la réponse «Je pensais que vous l'avez emballé ...." Listes de règle bien!
Donc, pour le nombre superbe jaune ... Une autre décision, un autre choix. Tirez sur le point de vue naturel ou de créer un fond de studio instantanée extérieur avec des drapeaux, se remplit et le canevas. Moi, j'aime le contrôle de la création de mon propre environnement autant que possible. J'aime la profondeur de carte orange floue en arrière-plan avec mon modèle languissante, exotique vêtu de jaune d'organza, au premier plan. La perfection Daisy!
Maintenant, pour une certaine planification de l'avant ... ne jamais restreindre votre capacité à tirer en ne planifiant à l'avance. Prenez quelques extras avec vous ...
J'ai attrapé une série de cartes de couleurs différentes avant mon départ, des feuilles A4 que le travail est proche et mes sujets la plupart petites, et je coupe une fente vers le bas l'axe vertical à 1 / 3 dans la page, puis taillé un petit trou rond (un trou de serrure en vigueur), un ajustement parfait autour de la tige de la plupart des fleurs, sans faire de réels dommages. Ne vous préoccupez pas de la fente, Photoshop propre que vous! Pour les puristes là désolé si c'est tricher dans votre livre, mais bon si vous l'avez, l'utiliser, c'est mon sentiment.
J'ai aussi collé un peu de clinquant, carte blanche et carte noire pour faire bonne mesure. Un petit studio mobile - drapeau et remplir! Faites-le correctement si vous allez le faire du tout. La feuille peut être bien utilisée pour créer le motif ou les paillettes sur une surface autrement terne, la carte blanche à remplir dans les zones d'ombre et de la carte noire pour définir les bords sur les sujets blanc / lumière. Le très lumineux, des jours ensoleillés il convient d'ajouter une feuille de canevas au mélange pour adoucir la lumière sur le sujet. La lumière diffuse crée par un jour nuageux ou par un morceau digne des canevas est tellement plus facile de travailler avec - la saturation des couleurs est profonde et satisfaisante sans perte énorme dans les ombres ou les reflets. Soyez prêt!
MAIS ...
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