Avant que je décris ces uniques et magnifiques œuvres d'art, exclusivement japonais, je pense que vous devez en savoir plus sur la laque, le milieu extraordinaire qui a été utilisé. Alors seulement vous pleinement apprécieront ces créations brillantes.
Pour les lecteurs qui ne sont pas familiers avec la laque japonaise ancienne, je soupçonne que vous vont penser des plateaux de laque moderne typique et bols qui sont produits en série. Ces éléments sont très décoratives, mais complètement échouent à comparer avec la main antérieure magnifique œuvres.
De la Chine vers le Japon
La laque est vraiment de la sève d'un arbre appelé « Rhus Vernicifera ». Les chinois furent les premiers à découvrir et utiliser, au moins un siècle avant Jésus Christ, quand il était utilisé comme une peinture et plus souvent comme conservateur. C'est un produit très efficace, nombreuses pièces encore existant de dès le 206BC période Han, lorsque la laque est très populaire et en utilisation intensive.
Les premières dates laque japonaise connues retour à propos du VIIe siècle, mais ce n'était pas jusqu'au 14ème et 15ème siècle que les œuvres de laque japonaise est devenus tellement plus décoratifs. À ce moment-là, ils avaient raffiné et créé des techniques exceptionnelles, beaucoup plus fines et plus belles que la laque de Chine qu'ils avaient simplement été copié.
Les chinois utilisaient des nuances de noir, brun, jaune, vert et surtout de laque rouge ou cinabre. Ils ont principalement favorisée sculpture profonde de la laque, pour former la décoration et produit un travail remarquable.
Ils ont souvent appliquent les couleurs en couches, afin qu'une fois découpé, ces couleurs seraient révélées. Une technique particulière est appelée 'Guri' laque : les couleurs pour la plupart rouges et noirs ont été fondés en couches, et puis un motif géométrique ou symétrique serait être sculpté avec une coupe en « V » profond, pour que toutes ces couches alternées seraient révélées dans les coupes. Les chinois aussi peint, incisés et incrusté de laque avec iridescents morceaux de coquilles, mais ces œuvres ont été prisées par les japonais, souvent plus encore, que par les chinois.
Tout d'abord, toutes ces méthodes ont été copiés, mais tout le XVe siècle les Japonais étaient devenu, avec raison, la maîtrise inégalée de l'art !
Laque a été, à juste titre, très apprécié pour ses qualités durables et la force. Une très haute brillance could be achieved, prouvant imperméable à l'alcool, les acides et les liquides chauds. Il aurait également enthousiasmé les idéaux de bouddhisme Zen de « Yin et Yang », tel qu'il appert de laque pour être si délicatement beau et léger en poids. Pourtant, c'est dur, imperméable et durable.
La préparation
C'est un milieu très difficile à travailler, sans compromis, collant et de votre temps. Il devait être tendues pour éliminer toutes les impuretés et doucement chauffé pour épaissir et évaporer toute humidité. Tout le temps, elle devait rester dans un environnement exempt de poussière et ajouté à ces difficultés, sous sa forme liquide il dégage un gaz toxique ! Étrangement, elle nécessite une atmosphère humide humide pour elle à se durcir.
Elle devait être appliquée en couches très minces, sinon il fonctionne et si trop épais, ne durcira pas du tout, mais se forme juste une peau. Après que chaque couche avait durci, tout le temps dans une zone indemne de la poussière, il a été soigneusement frotter avant s'ajouterait une autre couche.
Un morceau moyen consistait en un minimum de 30 couches, afin qu'il n'y aurait pas une trace de la base en bois, ou sur des pièces plus grandes, la toile de chanvre appliquées dans les premières couches, pour aider à renforcer le bois. L'artiste laque aurait pris plus, qu'à ce stade, pour créer la décoration par l'ajout d'encore couches encore plus.
Le nombre de couleurs possibles, en raison des réactions chimiques avec des pigments et la composition de laque était limité. Donc laque artistes étaient encore limités, et le bleue est une couleur très rare.
C'était les japonais qui ont développé l'idée et les techniques d'ajout d'or et argent pour agrémenter la décoration. Métaux Real or et d'argent ont été utilisés sous forme de feuille, des flocons, des particules métalliques de différents grades, ainsi que les poudres. Tous ces métaux précieux servaient avec brio à grand avantage, en particulier dans la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle.
L'aspersion de particules métalliques or ou d'argent avait été utilisée à l'avant et sur une très longue période, pour égayer les intérieurs. Même très premières œuvres de laque ont « Nashiji » à l'intérieur. Il s'agit d'où de fines particules d'or ont simplement été arrosés dans de la laque. Certains étaient dispersés inégalement, produisant des effets de nuage, tandis que d'autres varient de la densité. Cependant, pas de photos ont été formés.
Arrosée, ne pas peint !
Au XVIIIe siècle, ils ont inventé et affiné l'idée des photos arrosés, et ils ont été utilisés à bon escient dans ce que l'on appelle « Togadashi » pièces. Ils sont facilement identifiables, comme la surface de la laque est toujours parfaitement lisse dans le travail de Togadashi.
Ces dessins et images étonnantes ont été créées purement, en versant très habilement les différents grades de poudres fines de métal et de pigment sur la laque humide, afin qu'ils seraient enfonceraient. Il n'y avait aucun moyen de corriger d'éventuelles erreurs ! Des couches supplémentaires de la couleur de fond, normalement noire, s'ajouterait au fil de l'image. Puis par le polissage soigneusement vers le bas jusqu'à ce que l'image s'affiche de nouveau, les bords supérieurs des particules métalliques intervienne dans le scintillement de la Pologne, fournissant l'éclat impossible à réaliser autrement. Les derniers très minces couches serait de la plus pure vernis incolore, fournissant le miroir comme finition haute brillance.
Différentes nuances de noir ont été créés, de charbon de bois mélangé avec différentes quantités de poudre argentée, afin qu'ils pourraient même de simuler des contours peints. Ces poudres ont été principalement utilisés pour les images noires sur un fond d'or, qu'on ne pourrait jamais imaginer ont été créés par les techniques d'arrosage. Ce qui est également tout à fait remarquable, est le degré très fin de contrôle dans l'ombrage qu'ils étaient en mesure de réaliser. Cela signifiait que les photos beaucoup plus sophistiqués pourraient être créés, qu'avait jamais existé auparavant.
Il existe trois types de techniques de photo saupoudré dans tous et Togadashi, déjà décrite, est mon préféré ! Un autre est « Hiramakie », qui est où une poudre d'or abondamment arrosée est utilisée, et la laque est déclenchée juste un peu au-dessus de l'arrière-plan. Comme d'habitude, la surface est polie et brunie, avant la finale effacer les couches et a un aspect très riche. Enfin, il n'y a « Takamakie », qui est encore une fois similaire à Hiramakie, seulement il est en relief beaucoup plus élevé. Cette épaisseur a été obtenue par la mise en place et modélisation les zones requises en relief, avec une combinaison de laque et de charbon de bois, avant d'appliquer les couches de poudre d'or.
Faits saillants de l'or pur
Nombreux laque artistes fait usage d'une combinaison de ces techniques dans un morceau de travail. Juste pour enrichir encore ces photos, finement en forme de petits morceaux d'or pur, si petit qu'il est difficile d'imaginer comment ils ont été manipulés, est appliqués individuellement près de la surface finale pour créer les points saillants. Fréquemment, ce sont exactement les formes assorties, des petites places ou des bouts de diamant tout si étonnamment très bien placés.
Boîtes de Togadashi
Un de nos exemples préférés de ce type de travail dans cette collection est une fine boîte qui s'affiche sous forme de deux zones qui se chevauchent. On montre la figure du forgeron de forger l'épée « Petit renard », assistés par l'esprit de la Fox sous les traits d'une femme ; l'autre a une conception globale d'une masse de fleurs d'or et de couleurs.
Regardant de près les centres or des fleurs, on peut voir comment ceux-ci se composent d'un certain nombre de très petits flocons en forme d'or ; chaque flocon a été soigneusement placé à la main.
Il a aussi un merveilleux plateau monté juste en or que togadashi de trois renards s'exécutant dans un paysage avec un rêve vraiment comme la qualité. La frontière du plateau est décorée en « Gyobu », qui est où chaque flocon individuel d'or a également été placé à la main, plutôt que saupoudré.
Une autre boîte de merveilleuse qui est purement, fine Togadashi, dépeint une scène animée rue commerçante, et ce qu'on peut dire je, autres que c'est un travail remarquable !
Aucune de ces cases est signé, mais ils sont néanmoins, de la plus haute qualité. Pour voir les photos veuillez utiliser le lien à la fin de cet article. Ces merveilleuse laque caractéristique des œuvres sur inro japonais trop (l'objet d'un autre article).
Œuvres modernes
Un mot d'avertissement lors de l'achat de laque, il est important que la condition est bons et originaux. Qu'il sont a maintenant quelques pièces habilement réparés sur le marché, des conseils d'experts devraient toujours être obtenue.
Laque fine est fait encore aujourd'hui, et il y a certains artistes vivants de la laque traditionnelles, qui sont tenus en très haute estime au Japon. Tant et si bien que certains ont été qualifiées de « Trésor National vivant », et leurs contemporains artisanal laque travailler sont très en demande et extrêmement coûteux.
J'ai vu un exemple, à une laque étudier le week-end qui s'est tenue au Musée V & A. Une boîte moderne remarquable qui combinait épais Perspex transparent avec une laque noire dans un dessin géométrique qui était vraiment très dramatique. Personnellement, je préfère encore les premières réalisations et pour le coût de cette boîte moderne, une très bonne collection pourrait être formée !
